PGRA

2010-09-09T11:33:00.003-04:00

Au Théâtre du Trident dès le 21 septembre, Dom Juan, le séducteur par exemple, l’incorrigible blasphémateur, l’amant effronté, le mari trousseur de jupons... Pour l'interprète que je suis, il s'agit d'un défi de taille, il va sans dire. Comment s’y prendre ?

Avant le début des répétitions, travaillant de mon côté, j’ai d’abord abordé tout naturellement le personnage de Dom Juan en me concentrant sur la langue de Molière dans laquelle se dévoile assez rapidement une façon de penser, de dire et de bouger le texte. Toutefois, cette technique, qui s’impose à prime abord, peut avoir comme résultat de distancier le personnage de l’acteur qui l’interprète ; quelques répliques s’échelonnant en de longues phrases, d’autres dites en apartés et certaines tournures de style d’un autre temps contribuent à cela. Heureusement, dès les premières répétitions, le metteur en scène Jean-Sébastien Ouellette a aiguillonné mon travail sur une approche beaucoup plus contemporaine et intuitive du personnage. Cela ne s’est pas fait sans difficultés et a nécessité de constants efforts afin de maintenir mon personnage dans ses zones d’ombres, aux frontières de l’anti-jeu, comme si je devais constamment laisser traîner un poids à la dérive. Le Dom Juan que nous vous proposons s’avère donc moins exubérant mais autrement plus sournois et, je l’espère, habité d’une densité qui vous interpellera. Vicieux et cruel, c’est ainsi que nous l’avons souhaité. En s’en prenant à l’intouchable, niant jusqu’à l’existence du Ciel, ce monstre d’orgueil sombrera en toute connaissance de cause vers son inexorable destin pour finalement accéder à l’immortalité du héros.

Quant à l’ensemble de l’équipe et au travail que nous accomplissons je ne peux que témoigner de l’impressionnante maîtrise qui ressort de l’implication de chacun des participants et participantes au projet. Une fois de plus l’équipe du Théâtre du Trident a réunit autour d’une oeuvre phare une jeune équipe bourrée de talent entourée de praticiens expérimentés. C’est un grand honneur pour moi que d’y contribuer à ma façon.

Bonne rentrée théâtrale à tous !

Que peut la littérature ?

2010-06-02T12:18:00.001-04:00

Toute oeuvre littéraire digne de ce nom peut être considérée par l’acteur comme une bible, chacune des pages recelant de multiples pistes et indices qui sauront se révéler utiles voire essentielles pour jouer.

On s’en doute, pour atteindre l’excellence dans le métier d’acteur, il faut être en mesure d’offrir des portraits humains cohérents à nos contemporains. Pour se faire, le praticien doit d’abord être en mesure de décoder les grandes trames qui façonnent cet animal étrange. Les premiers outils demeurent l’observation et l’imitation, mais ils suffisent rarement à eux seul. Pour accéder à l’inconscience et à l’immatériel, pour parvenir à dépasser le seul stade de la copie, l’acteur doit être en mesure de sonder les tréfonds de la conscience, savoir lire l’invisible pour, ultimement, être en mesure de le représenter sur scène. Pour se faire, une propre introspection, même solide, ne suffit pas. Il lui faudra plonger dans le fil d’autres pensées et la meilleure façon d’y parvenir demeure, selon moi, la lecture.

La lecture d’un livre, de par l’intimité inhérente à l’activité, permettra à l’acteur de s’imprégner de la pensée de son auteur et, s’il s’avère bien écrit, de saisir certains des réflexes qui conditionnent la psyché humaine. Cet exercice pourra culminer en une symbiose, une communion entre l’auteur et le lecteur. Celui-ci ressentira d’une certaine façon ce que l’auteur à vécu émotionnellement lors de l’écriture. S’il est en de bonnes dispositions, il accédera à des niveaux de conscience que l’auteur lui-même ne soupçonnait pas avoir atteint. L’acteur/lecteur devra s’en servir par la suite pour son jeu.

L’exemple le plus stimulant et le plus pertinent qui me vient en tête est survenu à la lecture de "Mon année dans la baie de Personne" de l’auteur autrichien Peter Handke paru en 1994. J’étais alors en formation au Conservatoire d’Art Dramatique de Québec et, pris dans le tourbillon de l’apprentissage du métier d’acteur, je ne soupçonnais pas que la lecture de ce livre me fournirait la clé de bien des chemins que je serais éventuellement amené à emprunter. L’histoire est toute simple : un écrivain, alter-ego de l’auteur, s’installe à sa fenêtre donnant sur une place tranquille d’une banlieue parisienne puis se prend à imaginer ce que vivent, en l’instant, chacune de ses connaissances éparpillées de par le monde. On s’imprègne de l’intimité de cet homme qui, s’arrêtant pour contempler le monde visible, accède à l’universel et replonge la seconde suivante en des lieux fantasmés sur les traces de ceux qu’il aime. Brillant.

Nostalgie

2010-03-19T12:54:00.008-04:00

Dans deux jours, se terminera notre série de spectacles au Théâtre de Quat'Sous, rue des Pins à Montréal. J'y étais de la distribution de On achève bien les chevaux, une adaptation d'un roman de Horace McCoy fait par M.-J. Bastien qui a également signé la mise en scène. Dans la salle intimiste du Quat'Sous, le spectacle n'aura peut-être pas connu autant de succès que nous l'aurions espéré étant donné l'accueil enthousiaste que nous avions reçu à Québec à sa création. Est-ce dû au manque de dégagement propre à cette salle qui a fait en sorte que notre proposition et notre niveau de jeu, franc et généreux, ont pu brusquer une partie du public se sentant bombarbé par nos bons sentiments ? C'est bien probable si l'on songe au cynisme propre à notre époque où, règle générale, on est plutôt rébarbatif à tout ce qui s'approche du mélodrame. Dommage.

Enfin, me concernant, l'expérience fut très agréable quand même. J'étais très heureux de retrouver ces murs dans lesquels je m'étais déjà commis il y a 12 ans de cela, soit au tout début de ma carrière. Pierre Bernard, alors directeur artistique du Quat'Sous, m'avait téléphoné quelques mois après ma sortie du Conservatoire d'Art Dramatique de Québec pour me proposer un rôle dans le Trainspotting qu'il avait offert à Wajdi Mouawad à la mise en scène. Je me souviens que ce coup de fil m'avait confirmé que j'étais bel et bien lancé et que le métier allait probablement me sourire désormais. Le succès de l'entreprise fut telle qu'elle hante encore les murs de ce théâtre même après l'incendie dévastateur qui a ravagé l'endroit il y a quelques années. Pour moi, en tout cas, ce retour aux sources est très bénéfique et me rappelle de biens bons souvenirs...

Je retrouverai bientôt mon ami Wajdi, car nous allons reprendre l'aventure de Les Trois Soeurs de Anton Tchékhov qu'il avait initialement mis en scène au Théâtre du Trident en 2002. Nous transporterons notre lecture de cette oeuvre magistrale à Moscou même en juillet prochain. L'aventure s'annonce passionnante et me permettra une fois de plus de renouer avec de formidables souvenirs...

Deviendrais-je nostalgique ma foi ?

De passage, le voyageur voit rouge.

2010-03-14T08:43:00.022-04:00

LE VOYAGEUR, ironisant à peine : Il est de ces villes où je m'étonne de voir que les murs des bâtiments tiennent encore, des Sodome et Gomorrhe des temps moderne. Par exemple ici, je constate qu'une bonne vieille Révolution Culturelle à la chinoise s'imposerait tout à fait : on devrait contraindre les hordes de jeunes citoyens et de jeunes citoyennes à demi-dévêtus qui se déversent dans les rues le soir venu, dépensant des deniers provenant on ne sait trop d'où, à participer à la corvée collective et, aux sons de chants patriotiques, employer leur insatiable énergie à nettoyer avenues et squares plutôt que de les laisser hurler leurs insanités dans la nuit. L'avalanche de détritus qui jalonne les rues est sans doute le résultat des faméliques fontes hivernales. Toujours est-il que des bouges sordides de Macao aux marchés clandestins de Yaoundé, il n'existe au monde de trottoirs aussi malpropres et abandonnés aux chiens - si bien élevés soient-ils - et de parcs aussi sordides parsemés d'arbres malheureux, qu'ici. "Ce n'est qu'un court moment de fête et de réjouissance pour exorciser les frustrations d'un trop court hiver ; on fera le ménage tout à l'heure." D'accord, mais vous conviendrez avec moi que de nos jours le Bairro Alto de Lisbonne ou le Red Light de Hambourg ressemblent à s'y méprendre à des églises monastiques devant ce Plateau Mont-Royal. Ah ! une bonne pluie salvatrice ce matin. Ça va nettoyer tout ça un peu en attendant la colère divine ou la venue d'un mignon petit Mao bien de chez-nous...

Qualités et privilèges de l’acteur de théâtre

2010-03-01T08:38:00.002-05:00

Comme notre métier à Québec nous amène à se consacrer presqu’exclusivement à la scène, mes réflexions quant à la pratique théâtrale se sont nécéssairement peaufinées au fil des années. Les questions demeurent nombreuses, mais les réponses s’imposent parfois d’elles-mêmes. Ainsi, je me suis questionné il y a peu sur les qualités dont doit faire preuve un acteur de théâtre pour persevérer et voilà, en peu de mots, ce que j’en ai déduit.

Les principales qualités d’un comédien de théâtre doivent être, selon moi, l’abnégation et le courage. Abnégation, car il doit être en mesure d’oublier ce qu’il est - ou ce qu’il croît être – pour personnifier quelqu’un d’autre, soir après soir. Cet exercice de transsubstantiation - se vider de soi pour laisser place au personnage - ne peut se faire sans une bonne dose d’humilité quelque soient les qualités du personnage. Le personnage que devra endosser l’acteur sera parfois désagréable, son âme sera salie, ses propos seront noirs. L’acteur devra néanmoins lui faire une place en son propre corps. Le corps de l’acteur devient alors un réceptacle de l’âme du personnage qui – sans lui – n’existerais pas. L’âme du personnage n’aura de poids que lorsqu’elle se nichera au sein de l’acteur. Et cela doit se faire avec le consentement, l’abandon, de ce dernier. Parfois, le personnage est trop volumineux, l’enveloppe trop étroite. Parfois c’est l’inverse qui se produit : le corps de l’acteur ou ce qu’il croît être son corps, est trop vaste pour contenir l’âme du personnage. S’ensuit une distorsion : l’acteur trop imbu de lui-même ne rendra pas la juste parole de son personnage et celui qui se sous-estime n’aura pas assez de place à offrir à celui-ci. Il y a un juste milieu à trouver.

Quant au courage, il s’impose lorsque l’acteur a l’impression de monter sur scène comme on monte au front, quand l’acteur s’apprête à livrer un combat qu’il sait pouvoir gagner. À notre époque où le moindre effort est méritoire celui qui consiste à abandonner âme et corps pour une cause qui n’est pas proprement la sienne est, selon moi, sublime. L’acteur de théâtre, par son sacrifice, peut mener un constant combat de libération.Sans prétendre changer le monde, l’acteur de théâtre est tributaire d’une vision franche de l’humanité, porteur, la plupart du temps, du flambeau d’une parole forte et c’est un privilège qu’il se doit d’honorer de toutes ses qualités.

2010-01-29T11:50:00.003-05:00

Nous nous dirigeons lentement mais sûrement vers la conclusion d'une seconde semaine de représentations de la pièce Henri IV de Luigi Pirandello programmée au Théâtre du Trident jusqu'au 13 février. J'y interprète le rôle titre dans une mise en scène de Marie Gignac. J'en suis à ma troisième collaboration (Cyrano de Bergerac et Les Mains sales) avec cette extraordinaire metteur en scène, exigeante, mais ô combien reconnaissante lorsque le travail est bien fait. Au fil de nos collaborations, nous sommes parvenus, elle et moi, à élaborer une méthode de travail très efficace qui se sert de nos spontanéités respectives et qui se fonde sur une confiance mutuelle inébranlable. Ici encore, chacun de nos échanges s'est trouvé inspiré par la générosité de l'autre et je crois que cette relation privilégiée nous a permis une fois de plus d'offrir aux spectateurs un spectacle entier et sans compromis. Les échos sont d'ailleurs très positifs.

J'y interprète le rôle d'un homme d'âge mûr qui reçoit la visite en son antre de sa flamme de jeunesse, de son amant et d'un psychiatre venu l'ausculter. Cet homme a ceci de particulier qu'on le croît atteint de folie pour la bonne raison qu'il se terre en cet endroit depuis vingt ans - sous les traits d'un empereur germanique du onzième siècle - afin d'échapper à la cruauté d'un monde qui le dépasse et qui l'accable. N'ayant pour seules défenses qu'un costume d'empereur, qu'un trône et que quelques figurants se prêtant plus ou moins au jeu, Henri IV est une belle illustration de la vulnérabilité d'un homme qui a jadis baissé sa garde et qui ne s'en ai jamais relevé. Au fil de la pièce, il comprend que se défendre est inutile et, comme l'oisillon qui voit surgir le prédateur dans son nid, il perçoit douloureusement que son leurre ne lui servira plus et que sa folie comme rempart ne lui sera plus d'aucune utilité. J'adore ce rôle.

Réflexions sur ma pratique

2010-01-12T10:26:00.006-05:00

Je ne suis pas un acteur qui met nécessairement de l’avant l’aspect physique du jeu et ma démarche en ce sens est plutôt intuitive. Aussitôt que je suis dans de bonnes dispositions physiques pour jouer, je laisse mon corps s’exprimer. Mes mouvements servent alors à ponctuer l’état d’esprit dans lequel se trouve le personnage que j’ai à défendre. Ils s’intègrent sans heurt au texte que j’ai à dire, mais je compte toujours sur le metteur en scène pour me dire à partir de quel moment mes gestes et mes mouvements sont susceptibles de brouiller le propos. Ce que je constate, c’est que le corps de l’acteur n’est ni plus ni moins qu’une boule d’énergie fabuleuse qu’il s’agit de maîtriser adroitement. Lorsque vient le temps de monter en scène, les décharges d’adrénaline sont parfois telles qu’elles doivent impérativement être domptées pour ne pas nuire à la lisibilité.

Autrement l’essence de la pratique théâtrale, telle que je la conçois, est à chercher dans la conjugaison de deux types d’émotions. Il y a d’abord celle née de l’élan physique intuitif décrit ci-dessus. Cette émotion du corps et du mouvement doit nécessairement entrer en contact avec l’émotion plus cérébrale qui naît à la lecture, à l’appropriation et à l’interprétation du texte. Cela amène à une concordance qu’il n’est pas toujours facile de provoquer notamment lorsque le texte et les exigences physiques de la mise en scène ne convergent pas naturellement, par exemple lorsque l’émotion n’est pas décelable initialement dans le texte ou lorsque la mise en place s’impose trop lourdement.

Je vous cite ici deux exemples où j’ai pu observé de l’intérieur une conjugaison parfaite de ces émotions. Dans Cyrano de Bergerac, mis en scène par M. Gignac, je frémissais toujours à l’énoncé du vers suivant lancé par Cyrano à Roxane quelques instants avant qu’il ne meure : « non, non , cher amour, je ne vous aimais pas! » ? Depuis deux heures trente déjà je luttais à coups d’épées et de joutes verbales effrénées pour taire cet amour. La fatigue du personnage était aussi la mienne et le fait de lâcher enfin le morceau représentait en soit une libération tout aussi grande pour le personnage que pour l’interprète.

Autre exemple de ce type de conjugaison heureuse qui n’est pas venue initialement du texte celle-là : dans L’Asile de la Pureté, Donatien Marcassilar jeûne depuis plusieurs jours déjà lorsqu’il entreprend de prouver à l’un de ses amis jusqu’où doit aller sa liberté d’expression ; il entame alors un poème en exploréen – langue inventée par C. Gauvreau faîte de mots véritables entrecoupée de syllabes indépendantes. Pour fuser correctement, cet extrait fût donné dans un état physique de précarité: M. Faucher, le metteur en scène, m’avait placé les deux pieds dans une assiette vide, raide comme un piquet ne laissant que mes bras s’agiter en tous sens. L’intensité de cet état physique contraignant combiné à la résonance des syllabes exploréenne ajouté à la douce fatigue d’un acteur en scène depuis plus d’une heure trente ont certes contribué à faire de ce moment-là aussi l’un des plus prenant de ma carrière.

Mon aspiration première comme interprète est d’offrir un portrait signifiant de notre humanité en rendant le plus justement du monde ses incroyables aptitudes et qualités mais aussi ses plus horrible défauts. Comme l’histoire du théâtre s’échelonne sur 2500 ans, l’acteur et le spectateur ont l’occasion d’accéder, ici, à un répertoire inépuisable de représentations de l’humain allant des premiers balbutiement de la littérature qui cherchaient à définir les contours de celui-ci aux textes québécois contemporains qui contribuent à définir notre identité. Moi, je trouve dans cette multitude d’histoires d’amour, de traîtrises, d’honneur, de violence qui pullulent dans le répertoire dramatique et qui jalonnent l’histoire de l’humanité, un terreau inépuisable à la fois de cette grandiloquence et de cette misère qui font l’Homme. Tout, dans ma pratique, tend à offrir à mes contemporains une juste lecture de ce tableau, aussi vaste soit-il.

"Le Vallon" au Théâtre de la Cité Universitaire

2009-11-13T09:52:00.004-05:00

J'ai l'honneur d'être le parrain d'une belle aventure qui prendra son envol ce soir au Théâtre de la Cité Universitaire et qui se tiendra à 20h00 les vendredi et samedi 13, 14 ainsi que les 20 et 21 novembre : il s'agit de la pièce Le Vallon de Agatha Christie, adaptée et mise en scène par Frédéric Seriès. En plus d'assister à de l'excellent théâtre amateur, ceux et celles qui se procureront des billets contribueront à amasser des dons pour la Fondation de l'Institut Universitaire de Cardiologie et de Pneumologie de Québec. Il m'apparaît primordial de contribuer à cette initiative ne serait-ce que par ma présence, mes conseils et mon enthousiasme, sachant à quel point ceux qui s'y impliquent tout au long de l'année le font avec passion et ferveur. Je souhaite à toute cette belle équipe un gros MERDE !

2009-10-30T09:57:00.005-04:00

Le mois d'octobre n'est certes pas le mois rêvé pour profiter de vacances chaudes et ensoleillées. Mais qu'y faire. Maintenant que j'ai le temps de me prélasser au soleil, depuis que la pièce Reconnaissance du Trident est terminée, je ne perçois que la grisaille de l'extérieur. Les volets claquent sur la façade de ma petite demeure comme si celle-ci grelottait d'elle-même et les amoncellements de feuilles annoncent ceux de neige qui ne tarderont pas à recouvrir notre froid pays. Néanmoins, je prend de longues respirations après cette année folle qui, honnêtement, semblait ne plus pouvoir aboutir.

Depuis l'automne 2008 : Elvire Jouvet 40, la tournée de Cyrano de Bergerac, la reprise du Psychomaton, puis l'aventure Hedda Gabler, suivie de la descente dans l'Asile de la Pureté, puis du Dîner de Cons et de la mise en scène de Un air de famille, de la reprise de Vie et mort du Roi boiteux et finalement de la création de Reconnaissance. Nomenclature nécéssaire pour expliquer l'état de douce euphorie qui accompagne ces quelques semaines d'arrêt. Un état qui ne saurait durer longtemps car le manque se fera sentir tôt ou tard, ce besoin viscéral de remonter sur les planches pour ressentir à nouveau la décharge d'adrénaline unique qui accompagne chacune des présences en scène.

En attendant, je "fais du texte" comme on dit. J'apprend le rôle de Henri IV que je défendrai dès janvier au théâtre du Trident dans une mise en scène de Marie Gignac : rôle d'équilibriste jonglant avec un ballet de répliques tels des entrechats, bondissant sur plusieurs vagues d'état émotifs souvent contradictoires. Folie ? Extra-lucidité ? À nouveau, un immense défi d'interprétation que j'espère mener promptement à terme. Vous y êtes tous conviés, cela va de soit.

2009-09-13T12:07:00.009-04:00

À propos du Moulin à paroles, pouvons-nous affubler du terme de dangeureux agitateurs les gens qui en veulent aux nationalistes d'avoir initié cette célébration du mot et de la parole, réfractaires qu'ils sont à toute initiative d'appropriation du souvenir aussi modeste et authentique soit elle ? Oui, sans aucun doute. J'étais fier d'être de la centaine de lecteurs qui ont fait cette veillée de mots sur les Plaines d'Abraham cette fin de semaine. Je crains pour notre avenir sachant que chacun de ces mots murmurés, vitaux pour notre identité, fut enterré sous une tonne de cris sacrilèges proférés à la grandeur du pays. Honte aux enragés. Je les plains car cette étrange et futile colère les aveugle : ils ne savent plus où ils vont et s'inquiètent encore moins de savoir où nous irons tous ensemble.

Je me sens, célébrant la beauté et l'art au milieu d'un tragique naufrage, comme un de ces musiciens faisant parti de l'orchestre qui jouait au milieu des cris pendant que le Titanic sombrait dans les eaux noires de l'Atlantique...

2009-09-10T08:40:00.010-04:00

Nous sommes dans le dernier droit pour la présentation de notre nouvelle création artistique au Théâtre Niveau Parking qui s'intitule Reconnaissance et qui sera présentée en co-production au Théâtre du Trident du 22 septembre au 17 octobre 2009. Après plusieurs séances d'improvisation et de mise en forme échelonnées sur deux ans, nous avons, sous la plume de Michel Nadeau, conçu un spectacle qui se veut fidèle à nos ambitions artistiques de compagnie, une pièce se positionnant entre notre plus grand succès de compagnie Lentement la beauté, auquel nous empruntons la fine ambiance et l'humour, et Les mots fantômes, notre autre création collective plus dramatique celle-là qui s'inspirait du Hamlet de Shakespeare dans sa trame narrative. Pour Reconnaissance, nous reprenons le même ancrage c'est-à-dire que nous nous servons de cette même oeuvre phare pour explorer à nouveau la quête moderne du sens, de l'être ou du non-être dans le Québec créatif d'aujourd'hui. Nous espérons profiter de la scène Octave-Crémazie et du généreux accueil du théâtre du Trident pour toucher un large public.

Entretemps, je me suis bien amusé à l'Espace Libre de Montréal dans notre reprise de Vie et mort du roi boiteux de Jean-Pierre Ronfard à la fin août. Mon personnage de Filippo Ragone dit le débile se véhiculant en voiturette électrique et s'exprimant par "Yeah!" épisodiques ou par quelques notes sorties de son tuba cabossé me convenait tout à fait. Autrement, en observant mes camarades de jeu, j'ai été vraiment impressionné par ce que le temps et l'expérience avait accompli sur chacun d'eux et la liberté nouvelle que nous nous sommes octroyée en reprenant cette oeuvre grandiose présentée sur huit heures quatre ans après notre dernière représentation. Comme quoi il n'est pas faux de dire qu'une oeuvre théâtrale a tout intérêt à se déposer en ses interprètes pour atteindre son entière plénitude. Il faut dire que le public qui est venu assister aux spectacles était particulièrement généreux et nous donnait beaucoup de ce dont nous avions besoin. Ce sera un excellent souvenir que ce Roi boiteux.

2009-08-13T11:44:00.032-04:00

La culture est en laisse. Il se passe quelque chose au Québec actuellement, quelque chose de néfaste (ben oui!) pour la culture et, pour une fois, Harper n'y est pour rien. Notre culture est tenue en laisse. Le problème principal m'apparaît toujours être l'hyper-centralisation de celle-ci. Pour l'instant, hors de Montréal point de salut. Car pour l'élite culturelle de Montréal - Radio-Canada en tête - ce qui vient d'ailleurs dans la Province paraît encore n'avoir de valeur que si l'anecdote est exotique ou suscite la controverse. On se dit, sans trop y réfléchir sûrement : "de toute façon si tel ou tel artiste vaut la peine d'être entendu, il viendra se faire entendre à Montréal" et sa présence sur le plateau de Tout le monde en parle aux côtés de Julie Couillard prouvera qu'on a eu raison de s'intéresser à son cas et qu'il s'agit là d'un autre succes story exemplaire. En soit, cela représente effectivement une belle réussite. Il y a de quoi s'en réjouir car la rumeur se répandra alors et les ventes gonfleront ; la culture s'en portera donc mieux. Où est le problème alors ? D'abord cela dénote un manque de curiosité flagrant qui mine l'ensemble de notre société, ensuite cela révèle aussi l'absence d'alternative pour y remédier. C'est en cela que la culture québécoise me paraît muselée.

Dans mon cas bien personnel, si j'avais désiré mener une carrière me donnant l'opportunité de débattre sur des plateaux de télévision de sujets et d'autres - personnels ou d'ordre général - la mauvaise idée aurait été de demeurer à Québec pensant y arriver un jour. Et ma frustration n'aurait pas été bien légitime aujourd'hui. Si, comme je l'ai toujours dit, j'ai choisi de demeurer à Québec pour exercer le métier d'acteur parce que cet endroit me paraît être le lieu idéal pour pratiquer les arts de la scène, je n'ai pas à m'étonner que l'on ne parle pas de mes performances dans le journal La Presse le lendemain. Jusque là, ça va.

Ce qui me désole néanmoins, c'est ce qu'on obtient lorsqu'on on cherche à contourner le grand circuit de médias dit populaires qui englobe la presque totalité des stations de télévision, des journaux et des postes de radio, pour fréquenter les ondes et les courants un peu plus marginaux s'attendant à trouver là une couverture plus originale et innovatrice de notre culture. Niet. Plus rien. Quelques encarts discrets dans le journal Voir, à la radio de Radio-Canada, à Télé-Québec et c'est tout. Alors, on se rabat sur la radio communautaire, sur les journaux de quartier et les blogs, mais il est malheureusement encore difficile d'engendrer un courant nouveau au Québec avec ça. Par exemple, si je ne vais pas chercher l'information, on n'osera jamais me renseigner sur ce qu'expose telle galerie d'art en Gaspésie, sur la programmation du prochain festival de poésie de Trois-Rivières ou sur celle du festival de la marionnettes à Saguenay. Si je veux en savoir plus sur la carrière de tel acteur de théâtre qui en est à sa cent-cinquantième production théâtrale, je dois vraissemblablement attendre pour cela qu'on ait épuisé toute la distribution de Virginie à l'émission Entrée des artistes à ARTV...

Certains de ceux qui chapeautent et orientent présentement notre culture rêvent du jour où ils s'envoleront dans l'espace, d'autres rêvent de posséder leur club de hockey de la LNH, d'autres cherchent quelles autres grosses jokes poches ils donneront à entendre au Bye Bye de l'année prochaine, moi, pendant ce temps-là, je rêve qu'on la lâche lousse, ma culture, qu'on lui donne de l'air!!!

2009-07-10T14:21:00.020-04:00

Un post-Gauvreau ça se vit, semble-t-il, sur plusieurs mois.
L'antidote parfait est peut-être un bain acidulé de rebondissements à la Veber additionné d'un cocktail de répliques fraîches et épicées du duo Bacri/Jaoui ? C'est donc un été au Théâtre-Petit-Champlain de Québec entouré de la sympathique équipe du Théâtre Voix d'Accès pour lequel je signe la mise en scène de Un air de famille d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, présenté du 22 juillet au 22 août, après m'être commis en Cheval l'inspecteur des impôts dans Le Dîner de Cons de Francis Veber, présenté au même endroit, jusqu'au 18 juillet. En venant nous visiter, vous goûterez un peu du bonheur contagieux que nous avons à fouiller et à interpréter ces personnages très colorés de la comédie française contemporaine. Et ce sera un plaisir pour nous de vous y croiser !
Bon été !

2009-04-16T12:09:00.007-04:00

Lorsque la nuit s'incruste dans notre coin du monde et que le grand buzz nivelle les âmes il y a cette petite luciole qui papillonne à gauche à droite faisant fi de la morosité ambiante, maladie du siècle. Je ne sais plus où poser mon regard fatigué, il m'hypnotise de ses gros yeux avides de tout, ce condensé d'homme, ce puissant antidote de trois pommes de haut. Un flux intarissable d'idées toutes limpides coule en lui, ce bourgeon de puissance fait d'Albert, de Jean-Louis, de Roger et de Gilles. Les engourdis dans l'acier, ces ennemis de Gauvreau, ne pourront rien contre lui. Mon fils, mon Élie, mon tendre et puissant garçon. Oeuvre en devenir.
Le précédant, une éclaireure, amas d'élastiques tendu par ses passions, rebondissant maintenant sur la Terre et pour un siècle minimum, cet autre enfant fait pour sourire, petit bout de femme née pour lutter, Adèle. Celle là, on ne peut l'observer que la tête penchée sur le côté comme on le fait d'une oeuvre d'art sublime d'imperfection, cette certitude sur deux pattes, ce tendre animal sur lequel s'accrochent fébrilement et pour la vie toute paire d'yeux curieux. Ma fille, mon adorée. On se prend à se souhaiter passer deux vies à la suite à tes côtés. Mes enfants, je vous aime.

2009-04-02T09:04:00.015-04:00

Quelques jours se sont écoulés depuis la fin de l'Asile de la pureté au Théâtre du Trident. Je soigne mes plaies. Je reste attentif à l'onde de choc que cela a provoquée. À en croire certains spectateurs ébranlés, des jours auront été nécéssaires avant de s'en remettre. Pour d'autres, le silence embarassé qui naît à l'évocation du spectacle en dit beaucoup sur le malaise qu'ils y ont ressenti. Pour plusieurs enfin, certains moments de l'Asile resteront à jamais gravés dans leur mémoire ; on m'a parlé de frissons, d'émotion et de nécéssité. D'autres cependant m'ont avoué avoir quitté la salle en colère alors que quelques uns ont posé le même geste pris d'un fou rire libérateur. Personne n'y a été indifférent. Quant à moi, je souris à cette évocation, fier de ce que j'y ai accompli, mais tout aussi dépassé par toute cette démesure. Heureusement, quelques rencontres avec les étudiants des Cegep Sainte-Foy et F-X-Garneau cette semaine m'auront permis de boucler la boucle ; je leur ai parlé notamment de la nécéssité pour notre nation bafouée de colporter de nouveau ces voix originales qui, par leur étincelante audace, nous ont permis jadis de s'extraire de la gangue de la Grande Noirceur. Je leur ai mentionné aussi que ces mêmes voix ou d'autres plus actuelles seraient bien avisées de réitérer l'exploit soixante ans plus tard. De part et d'autre de la province quelques-unes d'entre elles tentent déjà de rappeler à nos concitoyens le mal peut-être irréparable que porte à notre âme de nation le gouvernement conservateur à Ottawa. Nous devons les écouter.

2009-03-13T12:01:00.018-04:00

L'Asile de la pureté. Difficile de donner l'heure juste sur ce spectacle tant il a remis en question - et tant il le fait toujours à sa deuxième semaine de représentations - son lot de presques certitudes. D'abord le travail, douloureux dans tous les sens du termes : un condensé de tentatives et d'errances accumulées sur six petites semaines de cette fin d'hiver. Un va-et-vient entre cabotinage et implication totale qui m'a laissé pantois en plusieurs occasions. Dur d'atteindre une forme d'absolu lorsqu'on se vautre constamment dans le burlesque d'un commentaire presque sadique à l'encontre du mauvais goût. Heureusement, Martin Faucher, notre metteur en scène connaissait son sujet ; il en était à sa troisième mouture du spectacle. La bonne idée a été de lui faire confiance du début à la fin. Mais, le trac s'est emparé de moi à quelques heures de la générale du spectacle et on peut dire qu'il commence à peine à se dissiper. Il faut mentionner également la difficulté technique du morceau soit une présence en scène de presque deux heures sans possibilités d'abreuvement ou de soulagement. L'autre difficulté majeure est le défi que pose le langage de Gauvreau ; il y a cet exploréen évidemment qui demande un effort de concentration inhumain, mais tout le reste aussi nécéssite un abandon et une confiance en les mots rarement égalé en un texte dramatique. Aujourd'hui, nous sommes tous portés par la vague de cette somme d'efforts et nous savourons chacun de nos instants passés sur scène. Je tiens à mentionner, car cela est plutôt rare, que sur l'ensemble des publics que nous avons eu jusqu'à présent, le plus concerné et attentif fut sans nul doute celui rencontré hier après-midi et qui était constitué d'étudiants de deuxième cycle de 5-6 écoles secondaires de la région de Québec. Nous les avons embarqué dans cette quête d'absolu et ce fut un moment de vrai bonheur.

2009-02-18T09:13:00.007-05:00

J'ose m'adonner ici à un exercice d'anticipation périlleux. Un exercice qui donnera invariablement dans le pessimisme étant donné l'état des lieux. Ceux qui souffrent d'une trop grande immersion dans le défaitisme ambiant feront mieux d'interrompre ici leur lecture pour les autres voici ce que cela donne.

Téléportons-nous en 2100, d'ici trois ou quatre générations. La population du Québec est maintenant de près de 10 millions d'habitants et la ville de Québec est toujours la capitale de cette province d'Amérique. Montréal n'est plus à proprement parler une ville québécoise maintenant qu’elle porte le statut de "mégapole indépendante" au même titre que Mexico et Vancouver. On n'y parle plus que l'anglais.

Québec, elle, frôle le million d'habitants ; la ville est enfin devenue terre d'asile pour des milliers d'immigrants qui n'y craignent plus le froid. L'économie tourne rondement, la ville est encore belle, les touristes s'y bousculent toujours été comme hiver. On y résiste encore à l'anglicisation échevelée venant du sud. Elle est devenue d’ailleurs une sorte de curiosité dans le paysage géopolitique planétaire, comme Kaliningrad ou Bilbao. Et les Français de France sont les premiers à s'étonner de cette vaillante pérénité.

Depuis trente ans déjà on ne parle plus de pays à faire ici, et la langue française n'y serait plus en danger depuis que le Programme de Sauvetage des Langues en Péril de l'UNESCO s'est emparé du dossier. Des représentants d'Asie Centrale et de Laponie notamment ont été mandatés pour veiller à la protection de notre dialecte coloré. Cela nous étonne et nous ne savons trop comment les considérer ; comme des invités de marque ou comme des oiseaux de malheur?

D'autant que désormais l'État n'investit plus vraiment d'argent dans la culture. On supporte plutôt les différents conglomérats qui orientent judicieusement, via des réseaux informatiques précisément consacrés à cela, l’éventail des possibilités de divertissement. Chaque citoyen y trouve son compte et les vieilles salles de spectacles du siècle dernier sont maintenant utilisées par des entreprises qui y organisent des stages de motivation pour leurs employés. Il arrive encore que, par temps très chaud, des groupes de 10 ou 15 personnes se forme spontanément et on déambule masqué dans les rues en cognant rageusement sur des couvercles de métal, scandant des slogans de liberté. Cela indispose la population, mais on appelle ces manifestations de la dissidence et on dit que malheureusement cela est inévitable.

Dans ce coin de planète, j’ai des arrières-arrières-arrières petits enfants qui feuillettent de vieilles découpures de journeaux trouvées dans un grenier. On y parle d’un de leur lointain aïeul qui se produisait de temps à autre sur les planches de cette belle ville. Cet homme faisait du théâtre – comme les grecs de l’Antiquité - et semblait animé d’une indécrotable motivation pour cela. Cela ne manque pas de les faire sourire et, se bousculant à l’appel de la sirène, ils s’étonnent ensemble que cela ait pu exister.

2009-01-21T11:44:00.006-05:00

Qu'on aime ou non le genre, on ne pourra pas prétendre que Hedda Gabler est une mauvaise pièce. Je suis d'accord, c'est un drame bourgeois qui a tout pour être rébabarbatif. Je l'admet, il dépeint un univers que nous connaissons mal, auquel il nous est difficile de s'identifier, une société peuplée de gens oisifs, jaloux, envieux et faussement intéressés. Une société dans laquelle notre héroïne joue les trouble-fête. Mais on n'a qu'à penser à la série de réglements de compte dans le milieu médiatico-artistique de Montréal suivant notamment la diffusion du Bye-Bye 2008 pour trouver en cela des références contemporaines nationales. On prétend souvent que Hedda Gabler est une femme avant-gardiste, née à la mauvaise époque, mais moi j'opterais plutôt pour le qualificatif de fouteuse-de-merde de premier ordre comme il y en toujours eue et comme il y en aura toujours. Elle se sait dotée d'un ascendant sur les autres, sur les hommes et elle cherche à tout prix à en profiter au risque de briser la vie des autres postulantes moins bien nanties qu'elle. Elle est méchante et mesquine. Mais je l'aime tant ! Tesman l'aime tant !

Nous entamons, à la Bordée, notre deuxième semaine de représentations. L'accueil médiatique a été très bon, celui du public semble l'être également. Je pense qu'il s'agit là d'une superbe occasion pour prendre contact avec l'un des grands drames de la dramaturgie monté ici dans son intégralité avec un grand souci d'authenticité. Je ne saurais trop vous conseiller de venir nous voir d'ici le 7 février.

D'autre part, les répétitions de L'Asile de la pureté de Claude Gauvreau sont maintenant commencées au Théâtre du Trident. Nous pouvons d'ors et déjà qualifier la proposition de décapante. J'en reparlerai plus longuement lors d'une prochaine intervention.

2009-01-06T09:16:00.007-05:00

Mes résolutions pour 2009 ? Me gâter ! Et gâter ceux que j'aime ! On arrive à Noël à la fin de l'année et on se dit que le temps serait quand même venu de se gâter justement, mais on sait pas trop quoi en faire de ce temps là qu'on a pour nous soudainement alors on fait semblant d'être surpris et heureux. Yé ! On respire un bon coup. On se donne quelques tapes dans le dos, quelques baisers sur la joue (en stressant de savoir si ce coup-là on l'a pas attraper l'osto de grippe qui court dans famille) et on repart ?!? Attention, non, moi, je me gâte et me repose cette année...

En commençant par Hedda Gabler au Théâtre de la Bordée dès le 13 janvier. J'y interprète le rôle de Tesman, rat de bibliothèque malencontreusement et nouvellement marié avec la belle mais instable Hedda Gabler (magnifique Véronique Côté). Je me suis amusé à composé un personnage aux réactions trop spontanées, aux éclats de joie soudains et ridicules, aux pertes de contrôle et aux dérapages, aux idées embrouillées, de même que les émotions notamment dans le mélange jalousie/admiration qu'il porte à son bon ami Lovborg (troublant Jean-Sébastien Ouellette, mon cousin!) et jusque dans les maladresses physiques. Cela donne un drôle de cocktail vraiment plaisant à explorer dans une oeuvre si dense et si complexe (Ibsen, 1890). L'entrée en salle se fait cette semaine et tout devrait se fixer là.

Exit Cyrano

2008-12-23T12:26:00.003-05:00

Cyrano de Bergerac est maintenant terminé. Quelle belle aventure ! D'abord l'équipe d'acteurs et d'actrices qui m'ont entouré là-dessus : des gens de métier, généreux et talentueux à souhait, qui étaient toujours là pour m'encourager quand je me sentais un peu moins en forme. Ensuite, le spectacle comme tel, tellement agréable à rendre et vraiment bien rodé même si, jusqu'à la fin, les notes de jeu du metteur en scène étaient encore nécéssaires afin de l'améliorer. Qui sait s'il y aura une autre nouvelle tournée du spectacle en 2009 ? On en attend la confirmation du Théâtre du Trident, mais je l'espère bien.

Ainsi s'achève donc l'année 2008 qui fut particulièrement achalandée. Je m'en souhaite un peu moins, en fait, pour 2009 même si le début d'année s'annonce lui aussi mouvementé. Nous verrons. Chaque chose en son temps. J'aime tellement être sur une scène et jouer que j'ai peur de m'ennuyer mortellement le jour où tout cela s'arrêtera.

Joyeuses fêtes à tous et à toutes et bonne année 2009 !

...et de 50 !

2008-12-11T09:24:00.004-05:00

Nous avons dépassé le cap des 50 représentations de Cyrano de Bergerac, ici, à Ottawa. Le travail de conquête reste le même : titanesque, à recommencer soir après soir. J'avoue que cela peut être épuisant à la longue et qu'il peut être difficile à mener. C'est que le public qui assiste à une représentation de Cyrano de Bergerac a de telles attentes ! À Québec, c'était plus simple car le public du Trident avait dans sa majorité une petite idée de la manière dont le show serait rendu : la plupart des spectateurs m'avaient déjà vu jouer et savait un peu à quoi s'en tenir. En tournée, c'est tellement différent ; parce que je ne suis pas un acteur réputé, parce que je n'ai que 35 ans et parce que ce rôle paraît, à prime abord, conçu pour des acteurs à l'ego autrement plus affirmé, la perplexité est de mise. Et cela m'épuise un peu. Ceux qui accepteront d'emblée de s'en remettre à notre sincère équipe n'y verrons que du feu, mais certains demeureront avec ces idées préconçues et cela semble peine perdue. Sans parler des groupes étudiants au sein desquels certains éléments ne se gènent vraiment pas pour éructer ou nous bailler en plein visage. Je vais avoir besoin d'un peu de repos pour laisser retomber tout cela car la fatigue - physique et psychique - commence à se faire sentir sérieusement.

Entre quatre chaises

2008-11-23T15:04:00.003-05:00

Nous venons à peine de revenir d'une bonne portion de tournée. Nous avons rencontré des publics forts différents allant de ceux reconnaissants et spontanément enchantés que nous nous soyons déplacés si loin (Saguenay ou Sept-Îles) à des publics plutôt sceptiques d'apprendre qu'une gang de Québec sans acteurs connus (i.e. n'évoluant pas à la télévision) avait réussi à monter sans trop de concession ce monument de la dramaturgie qu'est Cyrano de Bergerac. Tel fut le cas à Longueuil même si notre spectacle - du moins dans sa version pour adulte - m'y a semblé particulièrement réussi.

La pause de deux semaines fera du bien à l'ensemble de l'équipe. À ceux qui, comme moi, ont deux petits "moxes" à la maison et aux autres qui entretiennent des vies sociales actives ici, à Québec. Nous complèterons finalement notre tournée 2008 par la diffusion du spectacle à Ottawa, chez Wajdi Mouawad, au Centre National des Arts. Cela promet.

De mon côté, j'enchaîne donc avec Le Psychomaton. La première est mercredi prochain. On m'annonce qu'il reste de bons billets et je ne saurai trop vous recommander de venir assister à l'une ou l'autre de nos représentations. C'est un très bon ce spectacle, une création originale et croustillante.

Sinon, je termine l'apprentissage du texte de Tesman dans Hedda Gabler de Henrik Ibsen présenté en janvier au Théâtre de la Bordée et je débute celui de Donatien Marcassilar dans L'Asile de la pureté de Claude Gauvreau, présenté au Théâtre du Trident en mars prochain. Deux gros morceaux, bien différents, deux beaux problèmes en apparence insolubles dont j'ignore pour l'instant tous les tenants et aboutissants même si les répétitions de Hedda Gabler sont déjà bien entamées et que, sous la direction soignée de Lorraine Côté, nous en comprenons graduellement tous les enjeux.

Enfin, je suis très fier de l'honneur que l'on m'a fait la semaine dernière en me remettant le prix Paul-Hébert d'interprétation pour le rôle de Cyrano. Après le prix des Abonnés du Théâtre du Trident pour le même rôle et le prix de la critique remis à l'ensemble de l'équipe, je considère que nous avons été particulièrement gâtés jusqu'à présent par cette incroyable aventure.

Relooking!

2008-11-14T08:23:00.010-05:00

J'en avais marre de voir sur cette page ma photo de casting ; j'y ai trop l'air de ce que je ne suis pas. Je préfère de loin cette charmante photo de mon ami Mario Villeneuve - vidéaste - où l'on me reconnaît en madame Rivard, cette vieille femme esseulée, personnage truculent parmi tant d'autres de la production Le Psychomaton de Anne-Marie Olivier, pièce que nous reprendrons pour deux semaines de représentations au Théâtre Periscope de Québec du 26 novembre au 6 décembre prochain. Même si nous avons obtenu notre part de succès à la création, l'option a été prise d'alléger la pièce d'une vingtaine de minutes et d'en simplifier la forme. Les superbes répliques de notre auteure n'en ressortiront que mieux. Relooking donc là-aussi.

La tournée de Cyrano de Bergerac va bon train. Après Montmagny mercredi (super accueil !), nous serons à Saguenay ce soir. C'est particulièrement stimulant de faire de la tournée dans l'est et le nord de la Province : les spectateurs y sont vraiment avides de propositions originales et ils sont particulièrement généreux. Cela donne toujours de belles rencontres et c'est un tantinet plus romantique que la grande banlieue asphaltée de boulevards de Montréal...

Un bonjour tout particulier à Dario Larouche (lesclapotisdunyoyo2.blogspot.com) et à tous ceux qui l'accompagneront ce soir !

La tournée de Cyrano de Bergerac

2008-10-31T10:40:00.003-04:00

Nous terminons présentement notre troisième semaine de tournée de la pièce Cyrano de Bergerac présentée d'abord au Théâtre du Trident de Québec dans une mise en scène de Marie Gignac en mars dernier. Nous sommes passés déjà par Trois-Rivières, Saint-Jean-sur-le Richelieu, Lasalle, Rimouski, Laval et Sherbrooke. Le défi est toujours le même : conquérir un public plus ou moins acquis et parvenir à l'émouvoir avec cette extraordinaire histoire d'amour. Dans la morosité automnale d'un entre-deux-élections sur fond de crise économique, Cyrano de Bergerac peut être l'antidote parfait.

Nos prochains arrêts se feront à Sainte-Thérèse ce soir 31 octobre, à Saint-Leonard dimanche soir, à Sept-Îles le 5 novembre, à Montréal-Nord le 9 novembre, à Montmagny le 12 novembre, à Saguenay le 14 novembre et à Longueuil le 21 novembre. Nous serons également à Ottawa du 9 au 13 décembre et terminerons cette glorieuse tournée par quelques représentations à Québec, les 16, 17 et 18 décembre.

Ce sera un plaisir de vous rencontrer en l'un ou l'autre de ces endroits.

Hara-kiri

2008-09-25T08:29:00.007-04:00

Les gens de notre pays préférent s'en remettre à un politicien on ne peut plus ambigu tant dans l'image qu'il dégage que dans les propos qu'il tient dans une langue qui n'est pas la leur de surcroît plutôt que de se fier à l'ensemble de sa propre communauté artistique, des poètes aux architectes. On pourrait presque parler d'un hara-kiri collectif si ce terme exotique ne sous-entendait pas la mort. Mais il y a un peu de ça : on se débarasse de ses tripes pour ne laisser que l'enveloppe factice, inutile. La comparaison s'arrête ici car, dans cet acte cérémoniel, on a toujours reconnu la grandeur du geste, le courage insensé que nécéssite son propre étripage. Cela pourrait même être galvanisant. Ici, on ne devine que le mépris, le déni de soi et cela s'apparente beaucoup plus à quelqu'un se mettant la tête dans le four... Veuillez me pardonner ces images morbides mais c'est qu'elles me hantent présentement.

Sinon, tout va bien. Elvire Jouvet 40 amorce son dernier droit. Les critiques sont très bonnes, l'accueil également et il reste de beaux billets. Au Théâtre Périscope à Québec jusqu'au 4 octobre.

On en parle plus d'abord

2008-09-23T10:10:00.019-04:00

À propos des coupures. D'accord, on se la ferme. Mais vous ma belle gang, venez pas nous demandez après d'être drôles, d'être bons, d'être émouvants, d'être audacieux, d'êtres à l'écoute, d'être visionnaires, d'être polyvalents, de vous faire des belles voix à la radio, de vous faire des beaux sourires à la télé, de se mettre des costumes d'époque et de vous dire comment c'était dans le temps quand il n'y avait pas de séries made in USA pour vous divertir. D'accord on se la ferme et on vous les laisse, vos sous. De toute manière le Québec dont on rêve, c'est visiblement pas pour demain. Mais c'est sûr qu'on va continuer de jouer, on peut pas s'en passer et - misère ! - on vous rejoindra en troisième période quand il n'y aura rien d'autre à faire. De toute manière, on aurait bien de la difficulté à ne pas le faire ce métier car on l'aime vraiment et on croit - parbleu ! - qu'il est essentiel. Et pour ceux qui aiment se faire conter des histoires, sachez qu'on vous en contera toujours, en cachette s'il le faut. Allez, je me remet à l'apprentissage de mes textes maintenant...

Ouille, ouille, ouille

2008-09-18T08:27:00.017-04:00

Mme Verner, lorsque le nouveau gouvernement conservateur sera élu le mois prochain, pouvez-vous tenter de trouver quelqu'un dans votre caucus pour qui la culture n'est pas inutile comme vous semblez le croire et, ceci étant fait, lui laisser votre place de ministre du Patrimoine ? S'il-vous-plaît. Vous n'êtes visiblement pas faite pour ce travail et après cette série de propos - http://www.cyberpresse.ca/article/20080918/CPSOLEIL/80917260/5019/CPSOLEIL - c'est ce que vous aurez de mieux à faire. Même vos électeurs et vos électrices en conviendront. Sinon, vous avez pensé offrir votre expertise à Robert Mugabe au Zimbabwe ?

Aberration

2008-09-16T09:37:00.006-04:00

On a cru - on a dit - que Harper et Verner avaient annoncé leurs coupures en culture pendant les Jeux Olympiques, en plein été pour que cela passe le plus inaperçu possible... Pressentant qu'ils allaient entrer en élection quelques semaines plus tard, n'est-il pas illusoire d'imaginer que les Conservateurs ont annoncé ces dites coupures dans le but de plaire à leur électorat et ainsi de s'assurer des votes supplémentaires ? Ces électeurs qui s'amusent à ridiculiser la moindre audace culturelle alors qu'à l'autre bout de la planète on l'applaudit à tout rompre mettent en danger notre pays. Alors même que, selon un sain principe d'autodéfense, les acteurs culturels sont forcés de chiffrer constamment l'apport de la culture dans notre société en termes d'économie... C'est totalement aberrant d'en être arrivés là.

TÛT, TÛT, TÛT !

2008-09-04T09:24:00.005-04:00

Qui est assez naïf, en ce pays, pour croire que nous sommes tout à fait exempt de radicaux de tout poil ? Peut-on vraiment croire que, parce qu'il n'existe pas de parti politique ouvertement xénophobe, raciste et populiste comme en certains coins de l'Europe balkanique ou de l'ex-URSS ou en certains états du Midwest américain, que parce qu'il n'y a pas de phalangistes et de miliciens déguisés en soldats circulant dans les rues au son de l'hymne national poussé de trompettes dégoulinantes de bave envenimée, on peut, en toute conscience, croire que cette engeance n'existe pas, ici, au Canada ? Aurons-nous toujours la conscience propre en pensant qu'aucun Canadien n'a jamais posé son "X" à côté d'un Le Pen ou du Vlaams Blok ? Tout le monde sait que le politically correct qui dérange tant les columnists est une farce fait d'une tonne de grossiers mensonges. Mais ne nous sommes nous jamais demandé ce que cachaient ces mensonges donc de quoi était fait la morale de ces vertueux politiciens ? À voir et à entendre les conservateurs et les adéquistes mépriser la Culture comme ils le font, j'arrive, moi, à imaginer la suite...

Pendant ce temps, on détourne la question en accusant les nationalistes québécois d'être ceux qui véhiculent des idées réactionnaires empreintes de racisme ; les "sales gauchistes" d'être ceux qui sèment le trouble et bouleversent l'ordre moral. On en veux à certains artistes qui, emportés par leur enthousiasme, ont osé comparer Harper à Hitler. Bien sûr que c'est exagéré ! Et puis quoi merde ?! Que ceux qui arrivent encore à dormir sur leurs deux oreilles s'imaginant que nos idéaux moraux seront éternellement préservés sous la houlette conservatrice de ce grand pays de l'érable se réveillent ! Le danger est bien là caché sous ces poignées de mains molles et ces sourires jaunes...

Elvire Jouvet 40

2008-08-27T09:36:00.004-04:00

Dès le 9 septembre le Théâtre Niveau Parking, la compagnie de théâtre dont je suis membre depuis quelques années, proposera au Théâtre Périscope une lecture toute intime des leçons que Louis Jouvet (pédagogue et homme de théâtre français) proposait à ses élèves en art dramatique à Paris autour de 1940. Ces leçons sténographiées d'abord par une proche collaboratrice ont servi de matériel à la metteur en scène Brigitte Jaques pour ce spectacle qui s'intitule "Elvire Jouvet 40" en référence à la deuxième scène de Elvire de Don Juan qu'y fait travailler monsieur Jouvet.

Lorraine Côté, notre metteur en scène, a mis tout son talent et sa sensibilité au service de cette oeuvre avec Michel Nadeau et la jeune et talentueuse actrice Marianne Marceau comme interprètes. En assistant à leur travail, on déguste un bonbon à la recette particulièrement savante ; parfois acide souvent douces, les émotions vécues sont multiples et le sujet nous passionne réellement. J'ai l'honneur de compléter la distribution avec l'acteur Israël Gamache. Présenté jusqu'au 4 octobre.

Sur la banquise

2008-08-22T05:49:00.016-04:00

Je lis cette semaine le dépit dans lequel se trouvent les élites politiques souverainistes québécoises et qui les amènent à ne plus savoir par quel bout de la lorgnette prendre LA question pour être bien compris d'une majorité de citoyens. Je comprends leur désaroi lorsqu'on fait l'exercice de chiffrer l'appui populaire au projet d'indépendance. Une vraie patinoire fissurée de partout. De grands trous d'eau dans lesquels s'engouffre le fait anglais. Quelques naufragés épuisés sur leurs bouts de banquise. Quelques fleurdelisés faméliques qui battent au vent violent de la mondialisation. La souveraineté ne sert même plus d'atout publicitaire. Et les athlètes de chez nous concourrent sous un drapeau qu'on s'efforce, avec une bonne part de succès, de sublimer pour donner à la leurs remarquables performances tout le poids qu'elles méritent.

Le seul drapeau québecois dont on se sera servi pour les campagnes publicitaires qui jalonnent les compétitions olympiques aura été vu sur une séquence de 1/3 de seconde pour une publicité du quincailler Rona et encore aura-t-on pris soin de le laisser en noir et blanc pour ne pas risquer de laisser battre nos coeurs sous d'autres couleurs que les blanche et rouge unifoliées. Et ce n'est qu'en voyant hahanner nos althérophiles sur leurs barres à l'entraînement qu'on aura pu se délecter, à Radio-Canada, de quelques drapeaux québécois oubliés en arrière-plan. Bravo les filles soit dit en passant pour vos belles performances à Pékin!

Bien sûr, je suis fier de constater que la moisson de médailles canadiennes aura été ce qu'elle est. En ce sens, c'est un honneur pour moi d'être citoyen de ce pays car il s'agit sans nul doute d'un des plus beaux et des plus grands et des plus honorifiques État de la planète. Je n'en nourri aucune animosité et aucun regret. Cependant, je continue à penser que la seule façon de croire en la pénénité d'une portion suffisante de Québécois parlant le français est d'offrir à ceux-ci un cadre politique et légal s'apparentant à ce qu'est, en ce monde, un État souverain. Sinon cette portion de Québécois s'exprimant en français disparaîtra inexorablement et cela se fera très rapidement, j'en ai bien peur. Avec la banquise.

La saignée au Patrimoine

2008-08-14T08:40:00.010-04:00

En entrevue cet été, j'ai dû justifier certains commentaires écrit précédemment sur ce blog, commentaires qui révèlent mon engagement moral de citoyen. Cela m'a fait réfléchir encore une fois. Je ne me considère pas comme une personnalité publique encore moins comme un polémiste, mais il est certain que tout ce qui fut écrit ici ne s'effacera pas et n'engagera toujours que moi. Ainsi, ma virulente réaction suite à l'élection des adéquistes à l'opposition officielle aux dernières élections provinciales ou encore quelques "révélations" anodines sur mon compte écrites ce printemps (le précédent message). Le titre même du blog "Petit Geste de Résistance à l'Abrutissement" en dit toujours long sur mes ambitions premières. En tant qu'artiste, il faut bien se mouiller un peu et, à défaut d'un retentissant "j'accuse!", je me contenterai d'un tout petit "j'assume..."

À ce titre, la vénérable Josée Verner et le gouvernement de rétrogrades qui gouvernent notre pays font cette semaine un tort incroyable à la Culture et je ne cite pas notre si fragile culture québécoise, je parle de la Culture globale, planétaire, celle à laquelle nous nous devons de toujours nous référer en premier lieu. Au beau milieu des Jeux Olympiques d'été - qui révèlent d'abord toute l'hypocrisie du régime chinois et la déconcertante absence de volonté de vaincre des athlètes canadiens (mais voilà d'autre sujets pour de futures polémiques) - on annonce de sanglantes coupures dans de multiples programmes de subventions aux artistes cherchant à s'exporter ou qui entretiennent déjà un réseau à l'international. Aucune discipline n'est épargnée. Pour l'état conservateur, ce ne sont que quelques dizaines de millions. Pour les artistes, c'est la fin d'une multitude de projets d'avant-garde qui sont autant de cartes de visite à l'étranger.

Ayant eu la chance de participer à La Trilogie des dragons de Robert Lepage, l'un des créateurs directement touchés par ces coupures, une constatation est née de ces tournées qui nous on menées de Zagreb à Lisbonne en passant par Londres, Hambourg, Bergen, Paris, Berlin et Madrid après un détour en Océanie. Notre spectacle était un incroyable passeport, une mémorable carte de visite pour tout ce qui fait encore la spécificité de la culture canadienne métissée de la québécoise. Nous étions fiers, en tous ces endroits, de parler, de chanter et de danser de cette manière, notre manière. Et les publics d'ailleurs devinaient, préssentaient, ce qu'était notre réalité et en quoi elle nous émouvait. Exit tout cela. Ben... merci monsieur Harper, madame Verner.

N'a-t-on pas raison de s'en faire à élire ces obtuses personnes ? Et qu'annonce la suite ?...

Pogné avec la tague

2008-05-05T09:27:00.027-04:00

Adèle, la blogueuse de "comme une journée à la plage" m'a tagué il y a quelques temps. Voici le principe et le règlement de cette tague ente blogueurs.
- Écrire le lien de la personne qui nous a tagué
- Préciser le règlement sur son blogue
- Mentionner 6 choses sans importance sur soi
- Taguer 6 autres personnes en mettant leur lien
- Prévenir ces personnes sur leur blogue respectif

L'idée d'écrire 6 choses sans importance me concernant m'apparaît plus simple que d'écrire 6 choses ayant de l'importance pour moi bien que cette seconde liste ressemble sûrement à : ma famille, le respect des autres, le silence, le goût, la langue française et la musique. Plutôt ennuyant ça. Essayons pour une fois d'être divertissant, moins sérieux un tit-peu, et osons relever le défi.

1 - Je suis un passionné de football européen, de soccer. Je suis à la loupe le déroulement de chacune des grandes ligues européennes, de chaque coupe qui se dispute là-bas et de tous les grands tournois majeurs dans le monde. Grâce à Internet et aux chaînes spécialisées, je me tiens informé du sujet autant que cela est possible pour un nord-américain.

2 - J'adore les guides de voyage. Il m'arrive d'en avoir un comme livre de chevet. Je les lirai surtout s'ils concernent un pays que je n'ai aucune chance de visiter. Lorsque je débarque quelque part, je réalise souvent que je ne sais fichtrement rien de l'endroit ayant préférer m'informer d'abord sur la Gambie plutôt que sur Paris...

3 - J'ai peu d'amis dans son acception originale. En fait, je n'en ai pas je crois. Sans importance cela ?

4 - J'aime lire des livres dont le sujet à prime abord ne me sera d'aucune utilité, principalement des livres d'histoires. Par exemple : Le réalisme allemand de 1848 à 1890 (je dois dire quand même que je me suis assoupi en le lisant celui-là). Cela me permet de découvrir des choses auxquels je n'aurais jamais pensé avoir accès et de faire véritables trouvailles. À ce sujet, il faut lire absolument le récit du camp d'extermination nazi de Treblinka que donne Vassili Grossman dans ses Carnets de guerre paru l'année dernière chez Calmann-Lévy.

5 - Je n'ai pas de permis de conduire. Au-delà d'un manque d'intérêt et d'affinité pour tout engin à moteur, je m'amuse à dire que c'est un choix de vie qui est motivé par un authentique souci écologique. N'en demandez pas plus. De toute manière, je considère que traîner 8 tonnes de tôles avec soi chaque fois qu'on se déplace est une aberration. Qui oserait me contredire ?

6 - Je suis migraineux. Cela est véritablement sans importance... sauf lorsqu'on est en pleine crise de migraine, qu'il est 19h30 et que le spectacle dans lequel on joue commence dans la demi-heure. Tous les saints de la Terre seront alors sollicités...

J'ai bien peur que je vais être coincé avec ma tague pour un bout de temps avant de pouvoir la refiler à d'autres... Manifestez-vous si l'envie d'être tagué(e) vous prend...

Variations énigmatiques

2008-04-14T07:23:00.005-04:00

Les Variations énigmatiques vont bon train après cette première semaine de représentations. L'accueil est très enthousiaste. Les échos généreux. Je suis bien content du travail que fournissent soir après soir mes deux acteurs. Ce sont deux fiers garçons. Leur générosité m'éblouit. Il se sont approprié tout le travail fait en répétition lorsqu'ils sont arrivés en représentation. Le soir de la première, ils se sont assurés de coller le plus fidèlement possible à ce que nous avions établi malgré la nervosité et le trac. Le matériel était brut, non équarri, l'énergie dépensée phénoménale. Et c'était très bien comme cela. Dès vendredi, soit trois représentations plus tard, la rythmique du spectacle était différente. Ils prenaient en compte les réactions du public, savouraient ce que cela provoquait en eux ; les mots de Schmidt sont tellement suaves, les réparties des personnages tellement délicieuses que c'eut été dommage de s'en priver. Cela tout en gardant en tête (ou dans le coeur peu m'importe) la ligne émotive de leurs personnages. Bravo !

Il doit rester quelques billets. Ne manquez pas cela !

De la résistance

2008-04-02T08:08:00.018-04:00

Un bon copain ayant vu Cyrano de Bergerac m'a avoué: "en sortant, j'ai eu envie d'aimer mieux ma blonde, de la reconquérir". Un autre m'a dit : "on sort de là comme si on sortait d'une retraite ; on fait le vide et on se retrouve plein de quelque chose d'autre".

Aussi, les commentaires du message précédent m'ont empli d'une profonde satisfaction qui n'a rien à voir avec la performance proprement dite. J'ai le sentiment de contribuer pour une rare fois à la santé émotive de mes pairs. Sort-on de Cyrano transformé après s'être fait raconter cette histoire sublime ? Si l'état de réceptivité initial est bon, il semble que oui. Quelques-uns d'entre-nous ont sû oublier tracas et embêtements l'espace de quelques heures et cela est, de façon non équivoque, la preuve de ce que j'avance.

Quelques fois, je questionne le titre de ce blog (PGRA pour Petit Geste de Résistance à l'Abrutissement) car je le trouve pompeux, voire prétentieux... Cependant, devant les échos enthousiastes nés de notre Cyrano de Bergerac, force est de constater que nous sommes sur la bonne voie et qu'il s'agit bel et bien de résistance. Si les jeunes hommes et jeunes femmes qui ont assisté à l'une des matinées scolaires ayant conclu la série de représentations ont su oublier, l'espace d'un instant, les images de leurs semblables se tapant sur la gueule sur une patinoire de la LHJMQ, c'est fort bien. Ils n'en seront que de meilleurs citoyens. Pour moi, c'est ce qui s'appelle tirer la couverte dans l'autre sens.

Parlant de résistance (vis-à-vis des institutions qui ne subventionnent pas le théâtre émergent par exemple), c'est le temps de se procurer des billets pour les représentations de Variations énigmatiques de Éric-Emmanuel Schmidt. Vous encouragerez par le fait même ce type de théâtre ; c'est uniquement à l'achat de vos billets que nous rentreront dans nos frais. J'ai fait la mise en scène de ce spectacle qui débute mardi prochain à Premier Acte sur la rue Salaberry http://www.premieracte.ca/. C'est un superbe duel d'acteurs (Vincent Champoux et Emmanuel Bédard) sur un texte hallucinant où tout est axé sur le jeu et les apparences. Courrez-y si vous êtes en ville car cela ne sera à l'affiche que trois semaines (du 8 au 26 avril, mardi au samedi à 20h).

Godot et Cyrano

2008-03-17T09:49:00.004-04:00

Godot est passé. Je peux désormais dire adieu à Lucky ce fantastique porte-parole à la pensée déraillée...

La tournée québécoise de En attendant Godot, production du Théâtre de la Bordée, est donc terminée. Nous avons parcouru cet hiver l'ensemble de la province avec ce spectacle joué de main de maître par le duo d'acteurs le plus extraordinaire qui soit, Jacques et Jack, par la splendide Denise et par les talentueux Lucien et Jocelyn. Chapeau à tous ! Ce spectacle restera dans les annales. Un merci bien senti également à Frédérick qui m'a vaillament remplacé lorsque les dates de tournée ne concordaient plus avec mon horaire de répétition de Cyrano de Bergerac.

Ce Cyrano maintenant...

Depuis deux semaines, nous portons sur nos épaules ce spectacle tant attendu à Québec. Nous rencontrons soir après soir un nouveau public qui, pour une bonne part, connaît déjà très bien ce personnage et ce dans quoi il évolue. Ma crainte de le décevoir s'estompe au fur et à mesure des représentations tant l'accueil est bon. Quant au public étudiant, il ne s'est jamais montré aussi discipliné et interessé. Décidemment, nous ne nous étions pas trompés lorsque nous avons pris sur nous de participer à ce spectacle.

Je me délecte soir après soir de la tâche qui m'incombe. Je me suis approprié le rôle comme jamais cela ne m'était arrivé. Cyrano est dans ma tête depuis six mois maintenant et je savais depuis plus d'un an que je devais le rencontrer ce printemps. J'étais dans l'expectative de ce moment, comme si j'allais enfin rencontré en personne le modèle parfait, l'idéal de l'homme tel que je le rêve. Par un étrange processus de symbiose, je me glisse en cet idéal et je crois devenir un homme meilleur. S'il n'y avait qu'une seule bonne raison de ce farcir un tel rôle, ce serait bien celle-là ! Je crois que cela me transfigure. Je suis au mieux.

Merci à tous ceux qui m'accompagne dans ce voyage !

Show d'vaches

2007-12-29T08:23:00.000-05:00

J'ai participé hier soir au désormais classique Show d'vaches au Beach Club Paradise qu'une vingtaine de comédiennes, musiciennes et conceptrices présentent dans le temps de Noël au public de Québec. Elles font leur tournée d'adieu cette année et, contrairement aux années précédentes où elles recevaient des filles comme invitée spéciale, elles ont cru bon, cette année, d'inviter des gars, un par soir, à venir broutter dans leur pré. Une invitation impossible à refuser. À mes risques et périls je doit l'admettre, car, faisant fi des difficultés techniques, je me suis lancé dans une inteprétation spontanée du Ma préférence que Julien Clerc a popularisée jadis. Il semble que j''ai gagné mon pari puisque ma chérie a été conquise. Je m'étais organisé aussi pour que ma fille - que plus rien n'impressionne du haut de ses 7 ans - l'accompagne. Tout est allé de soi pour elle également.

Il est bon de se souvenir que ce spectacle est une des plus belles réussites. Du jamais vu. Tantôt émouvant, tantôt complètement déjanté, le spectacle donne l'occasion de faire un tour complet de la féminité et, profitant de cela, d'actualiser le sujet : le difficile engagement de la maternité, les amitiés complexes entre ces femmes, les défis qu'elles ont a relever aujourd'hui - travail, famille, les fantasmes qu'elles taisent, ceux qu'elles révèlent. À les voir, on se sent bien d'être un homme, non pas devant la complexité d'un tel tableau, mais plutôt parce qu'on comprend mieux pourquoi on les aime tant.

Bonne année 2008 à toutes les femmes de la Terre !

Miss Belgique 2008 sait s'exprimer en français!

2007-12-22T08:48:00.000-05:00

Allez ! Un peu de polémique ce matin. J'apprends qu'en Belgique, on s'offusque de constater que Miss Belgique 2008 ne parle que le français et qu'elle baragouine le flamand. On l'a même huée le soir de son élection quand elle fut incapable de s'exprimer dans la langue de... en flamand, quoi. Et après cela, on dit que la Belgique ne tourne pas rond qu'elle est en voie d'éclatement, on prétend même que cette jeune femme de 20 ans, charmante Alysée Poulicek, porte l'odieux d'être la dernière miss Belgique avant que ce pays ne se décompose tout à fait.

Le lendemain, je m'attarde sur le programme officiel (y en a-t-il un non-officiel ? comme si le mot "officiel" était aujourd'hui garant de tout succès) des fêtes du 400e de Québec. En introduction, le premier ministre canadien, Steven Harper, se délecte de constater que la langue française continue d'être parlée au Canada et que c'est à Québec qu'on la parle probablement le mieux. Il a vraisemblablement pris connaissance du dernier recensement canadien qui nous apprend - ô surprise - que la langue française s'érode tranquillement mais sûrement sur notre continent et que Montréal est désormais une ville à majorité anglophone. Lui-même - et n'oubliez pas qu'il est notre Premier Ministre et non pas la dernière Miss en date - ne s'exprime qu'approximativement en français. Qu'est ce que ce serait s'il fallait exiger d'une Miss Canada 2008 anglophone de naissance qu'elle sache s'exprimer en français ?! Je n'ose même pas imaginer que quelqu'un, quelque part, puisse ne serait ce que suggérer que ce serait une bonne chose... Chez-nous, à l'Assemblée Nationale, les parlementaires - opposition en tête - ont peine à s'exprimer en français - bien qu'ils aient été soit disant élévés dans cette langue...

La question de toute manière n'est pas de savoir si le français disparaîtra du Québec un jour mais bien quand. Notre langue, même dans sa forme la plus archaïque, disparaît grossièrement de notre territoire et ce qui est le plus déplorable, c'est que cela ne fait ni chaud ni froid à la grande majorité d'entre nous. Moi, je m'attriste lorsque j'apprends qu'une langue vient de disparaître car son dernier locuteur s'est éteint dans une lointaine île de Micronésie alors imaginez ce que je ressens lorsqu'il s'agit de la mienne et que je m'efforce de la parler correctement.

Je vais me mettre au Néerlandais immédiatement pour ne pas être pris de court advenant le cas où... Et joyeux Noël et bonne année 2008 à tous les Flamands ! ...

Ma lettre intégrale

2007-12-11T09:20:00.000-05:00

Voici le texte que j'aurais aimé que le magazine l'Actualité publie pour la parution du numéro spécial Québec. On m'avait demandé d'écrire une "lettre à Québec" qui pouvait être une lettre d'amour, de bêtises, de réconciliation, name it. J'ai opté pour le ton d'une lettre écrite à une bonne amie, très bonne amie, pour laquelle on ne souhaite que du bien.

Dans ce numéro spécial de l'Actualité, ma lettre, coupée de moitié, sonne un peu étrange. J'ai l'air enragé. Le choix du titre : "Tu mérites mieux!" fait plutôt agressif alors que tout cela avait été écrit avec le sourire. En fait, j'ai un peu l'impression que la rédaction de l'Actualité voulait me faire dire quelque chose - que Québec est dure pour ses artistes, par exemple - mais n'y arrivant pas, elle a rogner ma lettre comme elle le pouvait. À côté de ce qu'a écrit Jean Soulard pour ce même numéro, je passe pour un dangereux insatisfait alors que mon objectif premier était de rappeler aux lecteurs que nous avons de la difficulté à garder les étrangers chez-nous au moment même où cela devient un débat de société majeur et un cruel constat pour notre charmante ville.

"Québec,

Récemment, j’étais à Lisbonne avec La Trilogie des Dragons, ce spectacle-fleuve de Robert Lepage qui a fait le tour du monde 5 fois plutôt qu’une. En cette mi-octobre, j’arpentais doucement cette ville splendide et pleine de vie, sise aux confins de l’Europe. Cette capitale jouit d’un charme certain et, sous des allures populaires, demeure étonnemment respectable et disciplinée. Tu comprendras qu’il m’en aurait fallu de peu pour m’y perdre un moment et t’oublier. Mais non, une fois encore, tu as su me retenir et je suis sagement rentré chez moi.

Je suis attaché à toi. Est-ce parce que j’ai grandi à ta périphérie, dans la côte de Cap-Rouge alors que cette banlieue n’était qu’un village tranquille blotti dans une vallée ? Pour autant que je me souvienne, mes journées se résumaient à quelques jeux distraits avec mon voisin d’en face, Nelson, un bon Portugais justement et plutôt costaud. Son grand-père distillait un puissant alcool maison – peut-être de la ginginha, cette délicieuse liqueur de cerises qu’on avale à la sauvette. Ces effluves d’alcool m’habitent encore et me manquent. Un jour, Nelson et sa famille, à ma grande stupéfaction de petit garçon, t’ont quittée pour s’établir à Toronto… Pourquoi ? De mon côté, avec les années, je me suis lentement rapproché de ton centre et ce faisant, je suis devenu l’homme que je suis. J’ai rencontré ma femme, nous avons fait des enfants. Nos racines plongent profondemment en ton sol.

Tu me permets d’être franc ? Tu es belle, tu es belle comme pas une, mais plus le temps passe, plus tu fais vieille fille. Tu ne cesses de t’embellir pour les visiteurs de passage mais tu ne sais pas retenir ceux dont tu as besoin ! Sors un peu ! Change-toi les idées ! Il y a peu, on te voyait grande et pleine d’ambassades. Aujourd’hui, tu te rassois bien sagement et tu te ponponnes en attendant de savoir si, un jour, quelques avions viendront survoler ton bout de fleuve en une course ultra-sponsorisée… Tu mérites mieux que cela ! Ne te fâche pas. Quand tu te fâches tu n’es plus jolie du tout. Et je sais qu’il y a des gens formidables qui travaillent à te rendre belle.

Mais si tu as envie d’un peu plus et comme je suis follement épris de toi, j’ai un défi à te proposer. Il existe des villes dans le monde qui sont comme des phares pour l’humanité, des endroits dont on rêve la nuit, des villes où quelque chose semble s’être produite un jour et qui sont comme enveloppées d’une délicieuse chappe de bonheur. Ces lieux font l’envie de tous et je suis persuadé que tu as tout ce qu’il faut pour en être. J’ai plein de gens à te présenter, d’ici et d’ailleurs: des artistes, des gens de coeur et d’âme faits pour cette besogne. Tu serais surprise car, pour peu, ils savent faire bouger bien des choses. Tu as envie ?"

Vive le blog ! Y'a rien comme le blog !

Mon automne

2007-12-04T08:30:00.000-05:00

Cela fait plus de trois mois que je ne me suis pas exprimé sur cette page. C'est long trois mois. Une saison entière. Que m'est-il arrivé durant ces longs mois d'automne ? Peu de choses en fait. J'en ai passé la plus grande partie en tournée, d'abord avec la Trilogie des Dragons à Lisbonne en octobre puis avec On achève bien les chevaux en tournée au Québec jusqu'à tout récemment. D'ailleurs, je n'ai pas eu l'occasion de remplir de feuilles mortes nos cinquante sacs annuels et je reviens à la maison avec cinq pieds de neige de tombée... déjà. Les miens m'ont beaucoup manqués et si je ne me retenais pas je crois que je m'enfermerais chez moi pour les trois prochains mois pour savourer une fois encore toutes ces saveurs qui font mon quotidien.

Lisbonne, c'est superbe ! C'est une ville de la grosseur de Montréal, mais déjà beaucoup plus humaine. Pas de centre-ville, mais plusieurs petits quartiers tous différents : l'Alfama populaire et pentu, le Bairro Alto, perché là-aussi, un quartier où l'on ne se couche jamais, le Rossio avec ces petites artères rectilignes et ses grandes places... Impressionnant. Les Portuguais sont adorables, gentils comme tout et le coût de la vie est très bas pour un pays européen. En plus, comme touriste, on a plus de chance de se faire comprendre si on parle le français que l'anglais, ce qui est plutôt rare. Seul bémol, le peu de spectateurs qui ont assistés à nos représentations. Un peu ridicule en fait de fournir tous ces efforts pour une poignée de gens...

Quant à la tournée québécoise de On achève bien les chevaux co-production Théâtre Niveau Parking et Les Enfants Terribles, elle fut éreintante quoique très bien organisée. Éreintante car nous avons parcouru le Québec presque en entier : nous sommes montés jusqu'à Sept-Îles après être passés, entre autre, par New Richmond et la banlieue de Montréal. Beaucoup de spectateurs ont assisté au 17 représentation jouées au cours de cette tournée et n'eut été de la blessure subie par l'une des actrices à Longueuil vendredi dernier, blessure qui nous a forcé à annuler notre dernier spectacle à Mont-Laurier lundi, nous aurions connu un sans faute. Nous amorçons demain une dernière série de représentations au Périscope à Québec là où nous avions crée le show l'automne dernier.

Voilà pour la mise à jour.

Je reviendrai bientôt avec l'intégralité du texte que m'a commandé le magazine l'Actualité-Rogers pour les 400 ans de Québec. Ce texte, on l'a amputé de moitié à sa parution la semaine dernière dans le numéro souvenir sur Québec. Il m'apparaît important, ici, de le remettre dans son contexte.

Un Masque !

2007-08-28T09:12:00.000-04:00

Dimanche soir, à Montréal, on m'a remis un trophée - le Masque de l'interprétation masculine - pour mon rôle de Hugo Barine dans les Mains sales de Jean-Paul Sartre, présenté au Théâtre du Trident l'hiver dernier. Je ne sais trop si l'on doit s'habituer à recevoir ce genre d'honneur, mais je peux, sans honte, affirmer que l'instant fut pour moi des plus émotionnant. Devant mes pairs, en allant chercher mon prix, il m'a été très difficile d'exprimer toute ma gratitude ; j'en ai oublié de nommer et de remercier ma propre metteur en scène, Marie Gignac. Submergé par l'émotion, mon laïus s'apparentait à plus un charabia, une énumération pêle-mêle de tous ceux qui me venaient en tête. Je crois quand même avoir dit l'essentiel, notamment à quel point ce prix était important pour moi, à quel point il avait sa signification. C'est, en tout cas, un sérieux coup de pouce pour ce qui s'en vient.

Pour conclure l'été

2007-08-22T07:00:00.000-04:00

J'ai une petite famille. Mon épouse se prénomme Elena. Nous nous sommes mariés en 1996. Nous avons deux enfants : Adèle, 7 ans, et Élie, 5 ans. Nous formons, à nous quatre, une équipe formidable dont je suis particulièrement fier.

Nous venons sans aucun doute de passer quelques uns de nos plus beaux moments. Notre été, court et entrecoupé de nombreux aller-retours en Europe pour la Trilogie des Dragons, fut couronné, la semaine dernière, d'un séjour au parc du Bic dans le Bas-du-Fleuve, séjour où nous avons expérimenté les joies - et les quelques déboires - du camping. Je tiens à souligner le grand professionnalisme et les belles initiatives de la Sepaq, l'organisme public en charge de la gestion des parcs québécois. Une attention toute particulière est apporté à la propreté des équipements et à leur entretien de sorte qu'on a réellement l'impression de circuler dans un lieu protégé et unique. Chapeau également aux naturalistes qui participent aux activités qui y sont proposées chaque jour. Nous allons renouveler l'expérience le plus souvent possible.

Nous avons également poursuivi cet été notre travail autour de la prochaine création du Théâtre Niveau Parking (Lentement la beauté, Les Mots fantômes). Après s'être laissé au printemps sur quelques improvisations considérées comme constructives, nous planchons actuellement sur une première phase d'écriture dans laquelle nous concevons un texte à relais, se passant celui-ci d'équipier en équipier. Cet exercice devrait donner un outil de travail qui servira pour notre seconde phase d'improvisations où nous élaborerons le canevas de notre futur spectacle. La particularité de cet exercice d'écriture, outre le fait d'impliquer chacun des membres à tour de rôle, réside dans le fait que nous écrivons cette fois-ci à partir du point de vue de 5 personnages différents qui sont ressortis suite à notre première semaine d'atelier. Personnellement, j'adore cette façon de travailler : d'abord parce qu'elle me force à écrire et parce qu'elle n'implique aucune censure puisque nous n'y refererons ultérieurement qu'au gré de nos besoins et de nos envies.

Je devrai bientôt amorcer deux autres projets totalement nouveaux. D'abord m'attaquer au texte de Cyrano de Bergerac, rôle que je défendrai au Théâtre du Trident en mars 2008. Il s'avère être l'un des plus grand du répertoire. Voilà pourquoi je m'y attèle 6 mois d'avance. Je débute aussi mon travail de metteur en scène sur le texte d'Eric-Emmanuel Schmidt, "Les Variations énigmatiques" où j'aurai à diriger un duo d'acteurs (et d'amis) formidables : Emmanuel Bédard et Vincent Champoux. Notre première est en... avril. Donc, là aussi nous nous y prenons bien à l'avance pour être certain de ne pas être à court de temps.

Impressions sur Moscou

2007-07-31T06:17:00.000-04:00

Je ne m'étais jamais senti aussi loin. Moscou - on l'oublie - est la plus grande ville d'Europe en terme de population. On parle d'une mégapole de plus de 10 millions d'habitants et qui est en totale reconstruction. Mais, contrairement à Berlin où tout semble aller de soit, les transformations qui s'opèrent paraissent totalement anarchiques. Ou c'est cette circulation démente dans laquelle s'affronte vieilles Lada soviétiques et 4x4 rutilants qui nous donne cette impression ; ou encore ce métro où l'on ne finit plus de descendre sous terre pour aboutir dans une marée humaine, comme l'intérieur d'une termitière. Dehors, à la tombée de la nuit, des cavalières montées sur de vrais chevaux circulent entre les ivrognes et les splendides moscovites.

Les gens là-bas sont fondamentalement gentils. Ils semblent nous trouver charmants, perdus que nous-sommes dans cette immensité. Au sourire, il répondent par un sourire. On sent chez eux une force tranquille et je n'ai aucune difficulté à les imaginer tenant tête aux exhubérants Américains. C'était donc cela la Guerre Froide. Ces gens se sont tenus debout et malgré la faillite du système politique qu'ils s'efforcaient de mettre en place, ils continuent de croire qu'à l'aboutissement, ils auront raison. Et la Chine qui rugit un peu plus à l'Est... Que nous réserve cet avenir...?

La Trilogie a connu là un succès bien appréciable. Nous fermions le Festival avec ce spectacle et, après deux mois de festivités théâtrales, on pouvait croire que les gens du public et de l'organisation de l'événement en avaient soupé du théâtre. Ils avaient peut-être hâte d'aller se prélasser quelques jours dans leur datcha. On ne leur en voudra pas. Pour d'autres cependant nous fûmes un coup de coeur et cela valait cent fois la peine de s'y produire.

À Moscou

2007-07-11T16:19:00.000-04:00

Je quitte Québec pour Moscou mardi.
Mission : les 5 shows de la Trilogie des Dragons qui y seront présentés.

Je me sens encroûté après trois semaines d'arrêt. Comme quoi le corps de l'acteur (et sa tête, sa mémoire...) compose une machine qui devrait nécessiter un certain rodage avant d'être ré-utilisée. Malheureusement, dans le cas de la Trilogie, notre ré-immersion s'apparente souvent à une plongée du tremplin de 10m dans l'eau glacée. Un "déwrinchage" en règle dans un laps de temps plutôt court ; une seule petite journée pour se ré-approprier tout ça. Après cela, toute autre épreuve est de la petite bière.

Moscou. Je vais arriver là sans autre idée préconçues que celles que l'on colporte de toute manière un peu partout. Ville dangeureuse, ville des extrêmes. Ville du glamour effrené et des règlements de comptes. Gulp. Ville ou des meutes de jeunes paumés assassinent les mendiants à coup de bottes. Ville ou les noirs sont rossés ou à tout le moins insultés par les passants. Ville ou les taxis sont des hors-la-loi.

Ce sont des idées reçues vous l'aurez deviné. Mais quand même j'ai un peu la chienne. J'ai hâte d'être revenu pour écrire mes impressions.

La Trilogie à Zurich

2007-06-28T04:36:00.000-04:00

Je reviens d'un séjour en Europe initié par quelques représentations de la Trilogie des Dragons à Zurich, suivi d'un court séjour en Italie à Gênes, La Spezia et Milan.

Les Zurichois ont très bien accueilli notre spectacle à la Schiffbau. Très peu de réactions mais une écoute exemplaire et, à la fin de chaque représentation, une claque qui s'amplifiait au fil des rappels. Ma femme, qui assistait au spectacle pour la 3e fois et pour la première fois en terre étrangère, a été impressionnée par l'accueil du public. Quant aux habitants de la ville, somme toute petite (350 000 hab.), ils nous ont paru bien sympathiques mais plutôt distants. Zurich est un pur bonheur à arpenter : propre, silencieuse, bordée de colline entre lesquelles s'insèrent le lac, des rivières et des canaux. L'illusion de ce que pourrait devenir la Terre entière si on y mettait du nôtre.

Quant à l'Italie du Nord, Ligurie et Lombardie, beaucoup de monde (trop ?) qui ne cherchent visiblement pas à contrôler leurs décibels. Une vie grouillante même dans une ville de plus petite importance comme La Spezia (100 000 hab.) au fond de la baie des Poètes. Des services offerts de manière bien sympathique mais, c'est vrai, il est très difficile d'être tout à fait autonome lorsqu'on s'y pointe en touriste. À mettre au rang des qualités : le "vivre et laisser vivre" qui prévaut partout, même à Milan, ville de la mode et du design, et la grande gentillesse des Italiens. La quantité d'oeuvres d'art que recèle ce pays est toujours impressionnante. Au final, nous avons adoré notre séjour. Petite mention pour l'hôtel Aurora sur le corso Buenos Aires à Milan - accueil, service, qualité et prix difficile à battre.

Je suis de garde à la maison pour les trois prochaines semaines. Ma fille a profité de notre absence pour conclure en beauté sa première année élémentaire. Elle est donc en vacances. Et moi aussi. Musées, grandes marches, lecture, baignade et bicyclette seront au programme. De quoi s'occuper bien comme il faut.

Prochaine escale : Moscou à la mi-juillet. Nous y referons la Trilogie des Dragons dans le cadre d'un evènement entièrement consacré à Robert Lepage. Quatre de ses dernières productions y sont présentées l'une à la suite de l'autre.

Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent

2007-06-04T10:00:00.000-04:00

Ce week-end j'étais de la distribution du fantasmatique et défoulant spectacle "Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent" concocté par Loui Maufette et présenté dans le cadre des Théâtres d'Ailleurs à Québec. Pour deux représentations seulement, au travers d'une troupe de 21 comédiens de tous âges et de toutes écoles, je me suis délecté des mots agencés par Patrice Desbiens, Robert Lalonde ou Henri Chassé. Autour de moi, de splendides acteurs et actrices ponctuaient à leur de leur voix, de leur geste ou de leurs silences l'ensemble de cette immense révérence faite à la Poésie. Pure jouissance ! Aux premières loges, je me suis senti des plus privilégié notamment lorsque Esther Gaudette et Clara Furey ont offert leur morceau de danse. Même moment de grâce lors des quelques tours de chants qui étaient proposés. Et la rage de dire qui jaillissait de chacun des lecteurs m'a transporté. Ce serait bien que cette aventure se poursuive car il y a là quelque chose, c'est certain.

Petite escale

2007-05-30T09:37:00.000-04:00

Suis de retour ! Pour une dizaine de jours le temps d'embrasser les enfants et leur maman, de répondre au courrier et de tondre la pelouse. Ensuite direction Zurich, Suisse, où la Trilogie des Dragons sera présentée à la mi-juin.

Notre séjour à Châlons-en-Champagne fut des plus agréable. Nous n'y sommes allés qu'une semaine le temps de jouer deux représentations mais l'accueil à la Comète, le théâtre national, l'accueil des spectateurs et aussi celui des habitants de Châlons en général était super. Toute cette dépense d'énergie en aura donc valu la peine.

Châlons-en-Champagne, me voilà!

2007-05-18T07:40:00.000-04:00

Je serai à Châlons-en-Champagne, France, la semaine prochaine. J'avoue que je suis quelque peu ébranlé. Je n'ai pas réussi à obtenir beaucoup d'information sur cette ville. Ni adresse de resto, ni idée de ce qu'il y a à visiter. Le Routard ne se rend pas là on dirait et, à part une amie qui y est passé il y a quelques années avec un show pour enfant et qui n'a fait que boire du champagne, je ne connais personne qui s'y soit allé.

Si un quelconque lecteur connaît quelqu'un dans le coin là-bas qui connaît quelqu'un a un cousin français, un vrai, qui voudrait montrer ce coin de pays à un Québécois en visite, j'apprécierais qu'on nous mette en contact. Autrement, je sens que je vais encore errer sans but dans une ville étrangère et ça j'ai appris d'expérience que ce n'est pas mon fort...

La fraction de mon cerveau

2007-05-16T07:50:00.000-04:00

Actuellement, je partage mon temps et fractionne mon cerveau en trois projets.

1. De nouveaux ateliers de création au Théâtre Niveau Parking. Notre objectif : proposer en 2008-2009 un nouveau spectacle collectif qui tentera de concilier le style délicat et plein d'humour de Lentement la beauté avec la densité dramatique et les grands thèmes filiaux abordés dans Les Mots fantômes, notre création suivante. Nous en sommes à l'éboration d'un canevas autour duquel nous improviserons. Pour l'instant il est question de labyrinthe et de noosphère... Où cela nous menera-t-il ?...

2. J'ai reçu les textes que je défenderai à la soirée de poésie de Loui Maufette au début juin. Coup de coeur pour le franco-ontarien Patrice Desbiens. Je devrai faire aller la machine à apprendre des textes car c'est quand même dans deux semaines, ça... Je vais à Montréal vendredi pour rencontrer la gang et m'imprégner de l'ambiance.

3. Je devrai dans les prochaines heures me replonger dans La Trilogie des Dragons que nous reprenons en France la semaine prochaine après 1 an et demi d'arrêt. Je l'ai fait une soixante de fois et je ne suis pas angoissé par cette reprise mais quand même... Faut s'y mettre.

Voilà donc les raisons qui ont fait que j'ai un peu moins bien dormi la nuit dernière. Il faut en plus que je retrace mon foutu numéro de Aéroplan car, avec mes 4 allers-retours en Europe d'ici octobre j'ai le feeling que ça pourrais me donner un petit quelque chose au bout...

Je me suis endormi hier sur le film "Caché" de Michael Haneke, parfait pour prendre conscience qu'on est crevé à 22h00 le soir. J'ai quand même eu le temps de me poser la question suivante : est-ce que Daniel Auteuil est un chic type dans le vie ? C'est un méchant bon acteur et il me semble que ça me rassurerait de savoir qu'il ne fait pas trop de conneries et qu'il n'est pas trop chiant... Un genre de modèle quoi...

Un petit coup de moppe !

2007-05-09T10:19:00.000-04:00

Je savoure quelques jours de vacances cette semaine. C'est un pur délice. J'ai eu l'occasion de travailler énormément cette année sur divers projets tous plus stimulants les uns que les autres et j'ai le sentiment du devoir accompli, mais je suis quelque peu essouflé et en bout de course. Je me permet un petit récapitulatif, tiens, question d'archiver tout ça.

L'année a débutée à l'automne 2006 quand j'ai joué dans l'adaptation théâtrale de "On achève bien les chevaux" réalisée par Marie-Josée Bastien. Cette production sera en tournée à travers le Québec à l'automne 2007. Ai enchaîné ensuite avec le projet fou et risqué, "Glengarry Glenross" de David Mamet à Premier Acte (m.e.s. Frédéric Dubois) ; j'étais le doyen du groupe donc je jouais Bill Lépine "La Machine", ce que faisais Jack Lemmon dans le film... Ai poursuivi avec une grosse semaine (8 shows !) de "En attendant Godot" à Ottawa ; j'y joue Lucky et serai en tournée à l'hiver 2008 avec ça. Au Trident, cet hiver, j'ai joué dans "Les Mains sales" de Jean-Paul Sartre. Puis dans "Lentement la beauté" à la Salle Denise-Pelletier à Montréal, puis dans "Le Psychomaton" jusqu'à la semaine dernière. Les projets qui s'en viennent : "La Trilogie des Dragons" à Châlons-en-Champagne à la mi-mai, puis à Zürich en juin et à Moscou en juillet et "Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent", soirée de poésie concoctée par Loui Maufette et présentée au Théâtre d'Ailleurs à Québec au début juin.

Voilà, ça fait du bien de regarder un peu en arrière et de se figurer ce qui s'en vient. À défaut de trouver un sens à toute cette dépense d'énergie, je peux mieux savourer ce repos printannier. Et puis après tout, c'est bien la seule façon honnête que j'ai trouvée pour gagner ma vie.

Allez! Un autre petit coup de moppe pour la suite !

Le Psychomaton

2007-05-03T15:20:00.000-04:00

Après Lentement, la beauté, me voici impliqué dans une nouvelle création : Le Psychomaton (www.psychomaton.com) produit par le Groupe Ad Hoc et présenté ce printemps au Théâtre Périscope à Québec. Avec cette charmante pièce écrite par Anne-Marie Olivier, nous frôlons là-aussi le succès d'estime tant au niveau de la fréquentation de la salle qu'au niveau de l'accueil critique et public du spectacle.

J'observe des similitudes entre ces deux productions printanières pour lesquelles je n'aurai été qu'un interprète, mais dans lesquelles je me serai quand même drôlement impliqué. Il y aurait peut-être un genre propre au théâtre de création à Québec et qui pourrait chapeauter bon nombre d'autres productions douces-amères proposées ces temps-ci au public de la Capitale. Nous offrons, il me semble, un théâtre de proximité, populaire sans être avilisant, un théâtre du quotidien né vraissemblablement de nos préoccupations de citoyens confortables et pourtant mal-à-l'aise à l'abri de bons nombres des dangers qui menacent d'autres groupes humains ailleurs dans le monde. Un théâtre fait d'humilité et de compassion, d'où émergent les grandes remises en question de l'existence et où chacun y trouve son compte.

Plusieurs spectateurs qui auront vu l'une ou l'autre de ces productions nous confieront qu'ils souhaiteraient renouveler l'expérience le plus souvent possible. Personnellement, je compte bien leur en donner l'occasion à nouveau et je continuerai à m'impliquer dans ce genre de production qui, bien que présentée une quinzaine de fois, peuvent avoir des répercussions majeures dans un avenir rapproché. J'en reparlerai.

Lentement, la beauté

2007-03-23T13:40:00.000-04:00

Je suis à Montréal depuis une semaine maintenant. Nous y présentons la pièce Lentement la beauté. En 2003 les membres du Théâtre Niveau Parking (www.theatreniveauparking.qc.ca) offraient au public de Québec cette création collective, fruit de longs mois de travail et de nombreuses heures d'improvisation. L'accueil fut enthousiaste de sorte que 4 ans plus tard, après avoir visité l'ensemble du territoire québécois et s'être produit près de 100 fois, nous nous sommes reinstallés à Montréal pour cette série de représentations.

Nous nous produisons cette fois-ci au Theatre Denise Pelletier (www.denise-pelletier.qc.ca), pour moitié devant des groupes d'étudiants de niveau secondaire. Et là encore, l'accueil est formidable. Les deux avants-premières jouées cette semaine nous ont encore prouvé que nous ne nous étions pas trompés avec cette création. La "run" de spectacles devrait être des plus agréable d'autant qu'elle coïncide avec le printemps qui s'installe. Je suis fleur bleue ? Pourquoi pas. On n'a qu'à lire le message qui précède pour constater que je ne n'ai pas tout à fait l'impression de vivre sur un nuage...

Restons positifs. Restons positifs... restons positifs. Et continuons de célébrer, lentement mais surement... LA BEAUTÉ.

L'enlisement

2007-03-14T08:08:00.000-04:00

Ma pauvre nation, le Québec.

Je suis citoyen d'un pays travesti en province, endormi, scéloré, kapout qui élève l'ignorance et la bêtise au chapitre des vertus. Il ne fait pas bon penser et réfléchir en ce pays. Mieux vaut geindre et se vautrer dans l'immobilisme et l'ignorance. Craindre et se terrer en attendant la catastrophe, ce jour où nous constaterons que nous n'existons plus en tant que nation progressiste, ouverte et culturellement développée mais plutôt que nous restons une nation obscurantiste, frileuse et incapable de percevoir et de célébrer les vertus de l'Homme.

Je ne peux m'empêcher de m'exprimer aujourd'hui sachant de toute façon que je prêche dans le désert, sachant que ma parole ne vaut pas grand chose et, honnêtement, je préfère presque n'être pas entendu sachant qu'il ne fait pas bon avoir des idées aujourd'hui à moins que ce ne soient celles qui pullulent sur les ondes des radios poubelles de la Capitale.

Je réalise, en plein campagne électorale provinciale, que tout est presque perdu et j'attends ce jour où mes concitoyens nous diront : " la culture, on en a rien à crisser". Ce jour-là, qui ne m'apparaît plus être très loin, je partirai, emmenant avec ma famille avec moi et nous chercherons une île déserte ou une méga-ville branchée sur l'avenir pour nous réinstaller. Car j'ai la triste impression que mon pays s'enlise pour de bon.

Les mains sales, la fin

2007-02-13T10:57:00.000-05:00

Les représentations de Les Mains sales se sont terminées samedi dernier, le 10 février, alors que, au dehors, le Carnaval de Québec battait son plein. Je suis très satisfait du résultat, particulièrement de la fréquentation qui n'a cessé d'augmenter au fil des représentations. J'avoue cependant que la dernière semaine m'a confirmé ce que je croyais, à savoir qu'une discipline physique s'impose lorsqu'on reste en scène presque 3h durant. J'étais hônnetement bien amoché vers la fin. J'espère que mon jeu n'en a pas trop souffert.

C'est toujours spécial de clore les représentations d'un show sur lequel on a aimé travailler. Peut-être étais-ce l'équipe, particulièrement bien soudée, la pièce, particulièrement bien écrite ou le public, souvent jeune et généreux, toujours est-il que les adieux à cette scène furent plus difficiles que d'habitude. L'envie demeure de se produire alors que désormais le soir je reste chez moi. Le beau côté de cela, c'est que j'aurai l'occasion de voir un peu plus mes enfants et mon épouse qui se débrouille un peu trop souvent sans moi. Et puis, j'enchaîne sur de nouveaux spectacles au printemps. Et je commence à préparer mon voyage en Europe cet été : à Châlons-en-Champagne, Zürich et en Italie du Nord...

Le malaise du politique

2007-02-03T16:35:00.000-05:00

Hier, deux politiciens, deux députés du parlement provincial, l'Assemblée nationale du Québec, ont assisté à notre représentation de Les Mains sales. Sur l'invitation d'un des acteurs, ils sont venus nous saluer dans les loges après la représentation. De mon souvenir, je n'ai jamais rencontré de spectateurs plus déconnectés, plus condescendants, visiblement embarassés d'avoir à partager leurs impressions avec des gens qu'ils ne connaissaient pas, en l'occurence un groupe d'acteurs savourant la fin d'une nouvelle représentation.

Je crois que c'est le lot de nos politiciens de ne pas se sentir concernés. Doit-on les excuser de ne pas être en mesure de gérer leur popularité, souvent imméritée ? À force de jouer sur tous les tableaux, ils semblent s'être dit que le mensonge est la norme et qu'il ne sert à rien d'user de modestie ou de franchise. Ils nous ont parus misérables car ce sont, parole de connaisseur, de très mauvais acteurs.

Je repense à ce vieil ami avec qui j'avais étudié au Conservatoire d'Art Dramatique de Québec et qui, quelques années suivant la fin de nos cours, s'était présenté comme candidat aux élections provinciale sous la bannière adéquiste (droite provinciale). Aux dernières élections, il a fait un score plus qu'honorable et l'envie me prit alors de l'appeler pour l'en féliciter. Le "discours" qu'il me tint alors m'apparut tellement impersonnel qu'il semblait provenir d'un enregistrement ("oui, nous avons travaillé très fort... je tiens à remercier les bénévoles du comté pour leur support... nous poursuivrons le travail malgré tout..."). C'est quelque peu effrayé par ce soudain retournement de personnalité que je raccrochai. Enfin, lui et moi nous avions souvent fait la galère à l'époque et je le tenais pour un bon bougre, plein d'humour et ouvert d'esprit. Ah ce que peut faire la politique...

Au Parti Québécois (parti provincial nationaliste), le chef, André Boisclair, est coincé avec son propre problème d'image. En fait, ce qu'on aimerait voir de lui, c'est tout autre chose que ce qu'il nous donne à voir. Est-ce possible de rencontrer un politicien vrai, simple, modéré et tolérant, courageux, audacieux et proche des gens ? Celui-là, il aura beaucoup de chemin à faire surtout s'il compte dans ses fréquentation nos députés-spectateurs de la veille...

Les chevaliers

2007-02-02T09:57:00.000-05:00

Hier, en après-midi, nous nous sommes produits devant une salle remplie d'étudiants de niveau secondaire, des jeunes de 15 à 17 ans issus, pour la grande majorité, du secteur de l'éducation publique. Il faut savoir que la pièce Les Mains sales est une oeuvre phare du théâtre politique de l'après-guerre. À l'époque, elle avait suscité bien des remous au sein de l'intelligentsia communiste française. On reprochait à Jean-Paul Sartre d'avoir écrit une pièce anti-communiste car l'action jusqu'auboutiste et l'usage de la violence à des fins révolutionnaires y semblaient remis en doute.

À Québec, en 2007, c'est un débat qui n'a évidemment pas lieu. Seulement, le seul fait de programmer ce spectacle et donc de présenter sur scène un débat d'idée qui va bien au delà des clivages entre factions communistes en s'attardant d'abord et avant tout sur l'idée d'engagement, c'est aussi, en soit, un acte de bravoure politique. Et d'engagement donc. Nos jeunes adolescents ont adoré pour notre plus grand bonheur. On pourrait croire aujourd'hui qu'ils seront tout à fait capables, tel Hugo Barine (personnage central de Les Mains sales), de s'investir totalement, honnêtement et fidèlement et, qui sait, de s'inventer par là un nouvel esprit chevaleresque.

La visite du requin-lézard

2007-01-31T12:34:00.000-05:00

Récemment un requin-lézard, s'est aventuré hors des des fosses abyssales du large du Japon. Quelle drôle de bestiole. Sachant qu'elle n'en avait plus pour longtemps, elle était venue frayer à la surface. Ce qu'elle ignorait visiblement c'est qu'elle serait capturée, qu'une vidéo serait prise d'elle et qu'elle finirait la gueule béante sur un tapis. À mon humble avis, elle aurait mieux fait de rester chez elle à 1000 m de profondeur à se pourlecher de calmars et autres congénères. Quelle idée aussi d'aller voir le monde quand on est si laid...

Mon autre passe temps, à part de m'inquiéter du sort des créatures sous-marines, c'est mon métier. Je suis acteur de théâtre. Ma vie consiste en un jeu continu, tiraillé que je suis entre les apparences et la vérité crue. Plein de faux-semblants, oui, mais j'y met du coeur car j'aime la vie.

Je travaille actuellement sur une production intitulée Les Mains sales et écrite par Jean-Paul Sartre il y a de cela une soixantaine d'années. J'y interprète le rôle de Hugo, un jeune anarchiste bourgeois aux prises avec la difficile mission d'abattre le chef d'une faction rivale dont il s'est lié d'amitié. Voilà pour le tiraillement. Nous jouons au Théâtre du Trident à Québec jusqu'au 10 février et l'accueil du public est très enthousiate.
http://www.letrident.com

Hier soir, notre metteur en scène, Marie Gignac nous disait au revoir. Elle quitte pour Newcastle-upon-Tyne où elle travaille sur la nouvelle création du créateur et metteur en scène Robert Lepage présentée là-bas le mois prochain. Nous en avons profité pour lui faire une petite fête bien arrosée. La tequila était bien bonne merci... À -25° C à l'extérieur, c'est tout ce dont nous avions besoin.

D'abord, pourquoi...

2007-01-30T08:38:00.000-05:00

PGRA, un acronyme pour Petit Geste de Résistance à l'Abrutissement ou pour Pas trop GRAs si vous etes trop sensible.

Mon idée, c' est de participer à ma manière, à la discussion. À force de gueuler dans le vide, on peut avoir la dangeureuse impression de perdre la raison...

J'ai écrit une lettre d'opinion au début de l'année. Elle fut publiée dans le Soleil, un quotidien de Québec. Comme j'y insultais quelqu'un, un peu malgré moi je l'avoue, j'ai eu peur de m'être trompé. Serais-je fiché dorénavant pour cette prise de position ? Bien que vivant dans le "plusse beau pays du monde", notre Canada, il y a des histoires d'horreur qui me reviennent en mémoire, de ces gens qui osant dire le fond de leur pensée ou plutôt constatant que leur pensée ne leur serait d'aucune utilité autrement, se retrouvent en plein cauchemar. Au Soleil, on a rogné cette lettre à l'envie ; n'y demeurait plus qu'un tas de propos mal agencés.

Faites que pour cette page, je sois le seul à me relire. C'est tout le blog, ça, non ?

Hier, mon fils de 4 ans a vu des gens morts à la télévision. Des morts violentes. Nous étions en Israël et des kamikazes s'étaient fait sauter emportant avec eux des familles entières. Des survivants pleuraient. Il m'a demandé : "Pourquoi ils pleurent ?". Je lui ai répondu, d'un ton outré : "Parce que c'est la guerre! C'est ça la guerre mon fils!" C'est comme si je lui en avait voulu de ne pas en avoir saisir l'horreur par lui-même, de ne pas en avoir ressentir les soubresauts dans le tréfond de son être. Et je pensais aux petits hommes de son âge, qu'on y voyait également, et qui, visés sur les épaules de leur père, scandaient des slogans de haine. Et je me suis consolé en pensant : "pour mon fils, c'est sûrement mieux ainsi".

C'est de moments comme ceux-là dont je veux témoigner.